373 Obras de arte descobertas. Sejam florestas de faias ou olivais: a floresta sempre foi um assunto que os pintores sempre trataram. Todos os amantes da natureza podem encontrar a sua pintura em árvore em www.meisterdrucke.com. A abordagem a este tema varia muito, dependendo da época em que uma obra de arte foi criada.
Enquanto Jan Brueghel em 1600 desenhou a floresta como uma obra de arte imaginária, imaginária, com um caminho de floresta inundado de luz ao lado de uma paisagem montanhosa que se desvanece no azul, Henry Rousseau em 1910 confia na pintura ingênua. Aqui, cada flor de fantasia cresce quase até o céu, cactos e árvores se alternam com uma bola de sol vermelho brilhante colocada no meio.
Nas pinturas florestais, o verde é a cor dominante. "Na Floresta de Fontainebleau" de Renoir, no entanto, os troncos também desempenham um papel dominante, graças à incidência pontual da luz. O artista sabe como captar a magia de um tronco em lona com diferentes tonalidades de marrom. As copas das árvores são pouco visíveis, mas à primeira vista reconhece-se as folhas que aparecem como sombras nos troncos.
A muralha também pode significar capturar a floresta na sua totalidade e colocá-la num contexto com uma natureza quase paradisíaca. Maestria, como Ralph Alfred Blakelock pinta uma vista para fora da floresta em "The Vista". O ponto de fuga é um prado com um pequeno grupo de árvores que desaparece ao longe. Sombras únicas de azul, desvanecendo-se em pêssego, envolvem a floresta de ambos os lados como um guarda-chuva de grandes dimensões.
A floresta também é representada em cor outonal por
John Glover e
Edward Wilkins Waite. Da mesma forma, descobrir o homem no contexto da natureza: "Lenhador na Floresta" de
Jean Francois Millet e "Um Lenhador na Floresta" de
Anton Mauve mostram como a floresta é existencial para a vida do homem.