Egon Schiele já se destacava como criança com seu extraordinário talento para o desenho, as conquistas escolares não eram importantes para ele. Ele queria absolutamente pintar e encher os cadernos de rascunho com as impressões do seu entorno imediato. Como filho de um chefe de estação, ele estava inicialmente ocupado com motivos de ferrovias e locomotivas. Eventualmente, como um jovem artista, ele se aventurou confiante no cenário artístico austríaco. Cheio de optimismo e encorajado pelo seu professor de arte Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele começou a estudar na Academia de Belas Artes de Viena, no semestre de Inverno de 1906/07. Felizmente, com o apoio ativo de pintores conhecidos, surgiu a oportunidade para Egon Schiele expor como jovem artista no mosteiro agostiniano canônico de Klosterneuburg.
Na Academia de Belas Artes de Viena, Egon Schiele fundou um "novo grupo de arte" com colegas estudantes que eram amigos. Ele estava cansado de ser treinado apenas de acordo com métodos completamente ultrapassados. Egon Schiele sentiu dentro de si o impulso de que um artista deveria abrir novos caminhos e experimentar coisas completamente inesperadas com os meios de pintura. Importante para ele e para os membros do grupo foi a participação activa em exposições internacionais. Os seus trabalhos não devem acumular pó no estúdio, mas devem ser exibidos publicamente.
As pinturas nuas de Egon Schiele suscitaram inicialmente indignação e rejeição. Como pode um pintor ousar mostrar em público representações tão quase pornográficas de corpos nus! Mas ele estava sempre interessado em arte realista. Como os outros representantes do Expressionismo, ele rejeitou a reprodução fiel da realidade. Egon Schiele, como artista, insistiu numa interpretação abstracta da realidade; ele queria mostrar sentimentos autênticos de mulheres, homens, crianças e casais. Além de aquarelas, tintas de tinta e óleo, ele também usou lápis para seus nus eróticos e, ao mesmo tempo, delicadamente esboçados. Ele usava frequentemente tons de cor muito fortes e brilhantes. O pintor austríaco Gustav Klimt, também oponente do Academismo oficial nas escolas de arte da época, há muito tempo que tinha tomado conhecimento de Egon Schiele. Os dois artistas foram unidos por uma estreita amizade artística e, ao mesmo tempo, beneficiaram um do outro em seu trabalho. Os auto-retratos de Schiele testemunham o irreprimível entusiasmo criativo do pintor e artista gráfico. É espantoso quantas obras ele criou em apenas alguns anos. Como excelente representante do Expressionismo, Egon Schiele infelizmente teve apenas um curto tempo de vida e criatividade, que ele usou intensivamente.
Egon Schiele já se destacava como criança com seu extraordinário talento para o desenho, as conquistas escolares não eram importantes para ele. Ele queria absolutamente pintar e encher os cadernos de rascunho com as impressões do seu entorno imediato. Como filho de um chefe de estação, ele estava inicialmente ocupado com motivos de ferrovias e locomotivas. Eventualmente, como um jovem artista, ele se aventurou confiante no cenário artístico austríaco. Cheio de optimismo e encorajado pelo seu professor de arte Ludwig Karl Strauch, Egon Schiele começou a estudar na Academia de Belas Artes de Viena, no semestre de Inverno de 1906/07. Felizmente, com o apoio ativo de pintores conhecidos, surgiu a oportunidade para Egon Schiele expor como jovem artista no mosteiro agostiniano canônico de Klosterneuburg.
Na Academia de Belas Artes de Viena, Egon Schiele fundou um "novo grupo de arte" com colegas estudantes que eram amigos. Ele estava cansado de ser treinado apenas de acordo com métodos completamente ultrapassados. Egon Schiele sentiu dentro de si o impulso de que um artista deveria abrir novos caminhos e experimentar coisas completamente inesperadas com os meios de pintura. Importante para ele e para os membros do grupo foi a participação activa em exposições internacionais. Os seus trabalhos não devem acumular pó no estúdio, mas devem ser exibidos publicamente.
As pinturas nuas de Egon Schiele suscitaram inicialmente indignação e rejeição. Como pode um pintor ousar mostrar em público representações tão quase pornográficas de corpos nus! Mas ele estava sempre interessado em arte realista. Como os outros representantes do Expressionismo, ele rejeitou a reprodução fiel da realidade. Egon Schiele, como artista, insistiu numa interpretação abstracta da realidade; ele queria mostrar sentimentos autênticos de mulheres, homens, crianças e casais. Além de aquarelas, tintas de tinta e óleo, ele também usou lápis para seus nus eróticos e, ao mesmo tempo, delicadamente esboçados. Ele usava frequentemente tons de cor muito fortes e brilhantes. O pintor austríaco Gustav Klimt, também oponente do Academismo oficial nas escolas de arte da época, há muito tempo que tinha tomado conhecimento de Egon Schiele. Os dois artistas foram unidos por uma estreita amizade artística e, ao mesmo tempo, beneficiaram um do outro em seu trabalho. Os auto-retratos de Schiele testemunham o irreprimível entusiasmo criativo do pintor e artista gráfico. É espantoso quantas obras ele criou em apenas alguns anos. Como excelente representante do Expressionismo, Egon Schiele infelizmente teve apenas um curto tempo de vida e criatividade, que ele usou intensivamente.
Página 1 / 11