| Nascido | 1471 (Nürnberg) |
| Falecido | 1528 (Nürnberg) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Renascimento, Deutsche Renaissance |
| Gênero | retrato, arte sacra, alegoria, pintura histórica, pintura mitológica, pintura de género, autorretrato, pintura de animais, paisagem |
| Profissão | pintor, artista gráfico, matemático, iluminador, gravador em cobre, teórico da arte, desenhador, ilustrador, gravador, ourives |
| Família | Pai: Albrecht Dürer der Ältere Mãe: Barbara Dürer Cônjuge: Agnes Dürer Irmão ou irmã: Hans Dürer der Jüngere, Endres Dürer |
| Mestre de | Michael Wolgemut, Albrecht Dürer der Ältere |
| Discípulo | Hans Baldung, Julius Caesar Scaliger |
| Influenciado por | Michael Wolgemut, Jacopo de’ Barbari |
| Obras notáveis | Selbstbildnis im Pelzrock (1500), Anbetung der Könige (1504), Ritter, Tod und Teufel (1513), Das Rosenkranzfest (1506), Der heilige Hieronymus im Gehäus (1514) |
| Museus | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, ETH Graphische Sammlung, Cleveland Museum of Art, Clark Art Institute |
Os centros artísticos de Itália foram os bastiões do Renascimento. Aqui, a arte e a visão do mundo mudaram. Os pintores evoluíram de artesãos para artistas. A norte dos Alpes, a reformulação característica desenvolveu-se de forma mais contida. Em Nuremberga, um círculo de artistas de elite agrupou-se, renunciando aos mitos religiosos e voltando-se para o humanismo. O jovem Dürer não teve acesso a esta associação devido ao seu baixo nível de educação. A autoconfiança, a curiosidade e o espírito crítico fizeram do artista um dos mais famosos artistas do Renascimento, apesar da sua origem humilde. A sua liberdade em relação aos preconceitos e a sua abertura à mudança, da fé à natureza e à humanidade, fazem com que Dürer seja ainda hoje considerado um humanista.
Aos 13 anos de idade, Dürer produziu um auto-retrato, ao qual se seguiram inúmeros outros. Dürer completou o delicado desenho com o aditamento "Fiz isto depois do espelho, depois de mim próprio, quando ainda era uma criança". Dürer adorava a forma de auto-retrato, que parece quase um pouco narcisista. Dürer utilizou muitos destes quadros como prova do seu talento artístico para convencer os mecenas. Como desenhador, Albrecht conseguiu dar profundidade e vida às suas obras. Revolucionou a impressão em xilogravura, que até então era rígida, tornando-a muito dinâmica. Dürer fez experiências com o papel e conseguiu efeitos até então pouco habituais. Esta singularidade garantiu ao artista fama e respeito e trouxe as suas obras para a colecção de pinturas Rembrandts.
A Itália atraiu o artista. Das suas viagens, Dürer trouxe um amor pela cor, que o artista incorporou habilmente nas suas pinturas e aguarelas. Impressionado por Michelangelo e Raphael, Albrecht Dürer evoluiu de um artesão talentoso para um artista dotado. O pintor tinha o talento especial de ser capaz de criar uma imagem realista apenas a partir de uma narrativa. Provavelmente, o mais famoso estudo da natureza é A Lebre Europeia. Tanto a anatomia como o pêlo são representados de forma tão realista que o observador tem a sensação de poder tocar no pêlo macio.
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| Nascido | 1471 (Nürnberg) |
| Falecido | 1528 (Nürnberg) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Renascimento, Deutsche Renaissance |
| Gênero | retrato, arte sacra, alegoria, pintura histórica, pintura mitológica, pintura de género, autorretrato, pintura de animais, paisagem |
| Profissão | pintor, artista gráfico, matemático, iluminador, gravador em cobre, teórico da arte, desenhador, ilustrador, gravador, ourives |
| Família | Pai: Albrecht Dürer der Ältere Mãe: Barbara Dürer Cônjuge: Agnes Dürer Irmão ou irmã: Hans Dürer der Jüngere, Endres Dürer |
| Mestre de | Michael Wolgemut, Albrecht Dürer der Ältere |
| Discípulo | Hans Baldung, Julius Caesar Scaliger |
| Influenciado por | Michael Wolgemut, Jacopo de’ Barbari |
| Obras notáveis | Selbstbildnis im Pelzrock (1500), Anbetung der Könige (1504), Ritter, Tod und Teufel (1513), Das Rosenkranzfest (1506), Der heilige Hieronymus im Gehäus (1514) |
| Museus | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, ETH Graphische Sammlung, Cleveland Museum of Art, Clark Art Institute |
Os centros artísticos de Itália foram os bastiões do Renascimento. Aqui, a arte e a visão do mundo mudaram. Os pintores evoluíram de artesãos para artistas. A norte dos Alpes, a reformulação característica desenvolveu-se de forma mais contida. Em Nuremberga, um círculo de artistas de elite agrupou-se, renunciando aos mitos religiosos e voltando-se para o humanismo. O jovem Dürer não teve acesso a esta associação devido ao seu baixo nível de educação. A autoconfiança, a curiosidade e o espírito crítico fizeram do artista um dos mais famosos artistas do Renascimento, apesar da sua origem humilde. A sua liberdade em relação aos preconceitos e a sua abertura à mudança, da fé à natureza e à humanidade, fazem com que Dürer seja ainda hoje considerado um humanista.
Aos 13 anos de idade, Dürer produziu um auto-retrato, ao qual se seguiram inúmeros outros. Dürer completou o delicado desenho com o aditamento "Fiz isto depois do espelho, depois de mim próprio, quando ainda era uma criança". Dürer adorava a forma de auto-retrato, que parece quase um pouco narcisista. Dürer utilizou muitos destes quadros como prova do seu talento artístico para convencer os mecenas. Como desenhador, Albrecht conseguiu dar profundidade e vida às suas obras. Revolucionou a impressão em xilogravura, que até então era rígida, tornando-a muito dinâmica. Dürer fez experiências com o papel e conseguiu efeitos até então pouco habituais. Esta singularidade garantiu ao artista fama e respeito e trouxe as suas obras para a colecção de pinturas Rembrandts.
A Itália atraiu o artista. Das suas viagens, Dürer trouxe um amor pela cor, que o artista incorporou habilmente nas suas pinturas e aguarelas. Impressionado por Michelangelo e Raphael, Albrecht Dürer evoluiu de um artesão talentoso para um artista dotado. O pintor tinha o talento especial de ser capaz de criar uma imagem realista apenas a partir de uma narrativa. Provavelmente, o mais famoso estudo da natureza é A Lebre Europeia. Tanto a anatomia como o pêlo são representados de forma tão realista que o observador tem a sensação de poder tocar no pêlo macio.