Monge pelo mar

Com a pintura "O Monge do Mar" (escrita entre 1808 e 1810 e também conhecida sob o título "Andarilho na costa do mar"), Caspar David Friedrich rompe não apenas com a continuidade de seu próprio trabalho, mas com toda a pintura de paisagem de seu tempo ,

Se considerarmos apenas a escolha do motivo, os padrões recorrentes de Frederick emergem. A pintura mostra uma duna, muito nua e na cor bege a esbranquiçada, que parece na metade esquerda da imagem dentro do lago ou do mar. A superfície da água é quase preta e, acima do horizonte, fume como nuvens de neblina na camada de nuvens, de modo que a transição da água para as nuvens é quase invisível. Em direção ao céu, o gradiente muda suavemente para um azul escuro. Embora possamos imaginar a luz do sol por trás das nuvens densas, a hora do dia permanece escondida de nós.

A pintura é dominada horizontalmente, apenas o monge de pé na pequena colina à esquerda forma uma linha vertical. Como na pintura mais famosa de Frederick "O andarilho acima do mar de neblina", esta é uma figura de trás que expressa a desesperança transcendental no encontro entre homem e natureza na qualidade do espaço sem perspectiva. O enigmático e, para o seu tempo, uma aparência tão radical recebe a pintura pela falta de profundidade espacial. A costa, a água e o céu são revestidos em camadas sem nenhuma transição espacial, criando a impressão de uma superfície e não possuem o quadro de quadros clássico, que forneceu as imagens da profundidade e acessibilidade do tempo.

Enquanto isso, as interpretações das imagens assumiram um número incontrolável na história da arte. Se a imagem fala da consciência de estar à mercê das forças obscuras e inquestionáveis da natureza e da história, ou se trata apenas de um monge deixado por Deus, permanece em última análise.

Alte Nationalgalerie, Berlin, Germany / bridgemanimages.com