Pierre Bonnard, nascido perto de Paris em 1867, é um dos Pós-Impressionistas com as suas pinturas coloridas e de luz. O pintor, que inicialmente estudou direito, juntou-se à Nabis em 1888. Referiram-se à Paul Gauguin, atribuíram grande importância aos elementos decorativos e sentiram uma ligação entre design e grafismo.
Bonnard encontrou cada vez mais sua própria linguagem pictórica, que harmonizava uma paleta alegre de cores com formas bidimensionais. "Bouquet de Flores Selvagens" de 1922 mostra como ele presta atenção aos detalhes e torce para fora da toalha de mesa, fundo e flores individuais em belas facetas de cores. Trata-se de sentir a beleza de um bouquet de flores frescas e a percepção de um ambiente que por si só tem características decorativas. Os retratos também pertencem ao grupo de obras de Bonnard: "Teddy Godeski Writes" é dedicado não só à figura feminina concentrada olhando para baixo, mas também para o fundo ornamental. Um travesseiro amarelo e a imagem do espelho são os pontos focais.
Bonnard não era um artista extrovertido. Ele viveu em vários lugares, pintando repetidamente nus, naturezas mortas e vistas fora das janelas. Cenas domésticas que demonstram seu olhar para o extraordinário na vida cotidiana, como o "Café da manhã" de 1932 e 1936, também estão entre seus motivos preferidos. Bonnard usa um fogo de artifício de cores para trazer uma sensação do que está acontecendo na sala inundada de luz sobre a tela. A impressionante toalha de mesa vermelha com o grande bule de chá primeiro atrai o olhar do espectador para o centro da imagem, depois sai da janela para a distância para uma paisagem verde exuberante com uma casa amarela. Mais importante do que as cores da realidade são os sentimentos e os pontos focais que podem criar cores.
Pierre Bonnard, nascido perto de Paris em 1867, é um dos Pós-Impressionistas com as suas pinturas coloridas e de luz. O pintor, que inicialmente estudou direito, juntou-se à Nabis em 1888. Referiram-se à Paul Gauguin, atribuíram grande importância aos elementos decorativos e sentiram uma ligação entre design e grafismo.
Bonnard encontrou cada vez mais sua própria linguagem pictórica, que harmonizava uma paleta alegre de cores com formas bidimensionais. "Bouquet de Flores Selvagens" de 1922 mostra como ele presta atenção aos detalhes e torce para fora da toalha de mesa, fundo e flores individuais em belas facetas de cores. Trata-se de sentir a beleza de um bouquet de flores frescas e a percepção de um ambiente que por si só tem características decorativas. Os retratos também pertencem ao grupo de obras de Bonnard: "Teddy Godeski Writes" é dedicado não só à figura feminina concentrada olhando para baixo, mas também para o fundo ornamental. Um travesseiro amarelo e a imagem do espelho são os pontos focais.
Bonnard não era um artista extrovertido. Ele viveu em vários lugares, pintando repetidamente nus, naturezas mortas e vistas fora das janelas. Cenas domésticas que demonstram seu olhar para o extraordinário na vida cotidiana, como o "Café da manhã" de 1932 e 1936, também estão entre seus motivos preferidos. Bonnard usa um fogo de artifício de cores para trazer uma sensação do que está acontecendo na sala inundada de luz sobre a tela. A impressionante toalha de mesa vermelha com o grande bule de chá primeiro atrai o olhar do espectador para o centro da imagem, depois sai da janela para a distância para uma paisagem verde exuberante com uma casa amarela. Mais importante do que as cores da realidade são os sentimentos e os pontos focais que podem criar cores.
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