| Nascido | 15 de julho de 1606 (Leiden) |
| Falecido | 4 de outubro de 1669 (Amsterdam) aos 63 anos |
| Nacionalidade | Países Baixos |
| Épocas | Barroco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Gênero | retrato, arte sacra, pintura mitológica, pintura de género, pintura histórica, autorretrato, paisagem, natureza-morta, vanitas |
| Profissão | pintor, desenhador, artista gráfico, colecionador de arte, aquafortista, gravador, negociante de obras de arte |
| Família | Pai: Harmen Gerritszoon van Rijn Mãe: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Filho ou filha: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Mestre de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Discípulo | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Filiações | Corporação de São Lucas de Amesterdão |
| Obras notáveis | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museus | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
A era dourada de um período de economia florescente e uma economia próspera. A riqueza era acompanhada por uma grande liberdade e pela elevação da arte a um sector económico. Nos primeiros tratados sobre arte, dá-se ênfase especial a um pintor que foi capaz de ganhar muito com os três aspectos agradáveis da vida. Rembrandt-van-Rijn amava a prosperidade e a vida extravagante. Como artista, ele adorava a liberdade de realizar suas idéias e lucrar com o comércio de obras de arte. O maior bem para o artista era a pintura, que ele vivia como nenhum outro pintor.
Já no século XVII, Amesterdão deu um exemplo de liberalidade, tolerância e uma dinâmica cultural única. Diferentes línguas eram faladas nas ruas e o comércio fazia parte da auto-imagem da cidade. Rembrandt mudava-se regularmente para Amesterdão. Por vezes, a sua pintura assumiu uma abordagem empreendedora. Seus trabalhos lembram grandes cenas de uma peça de teatro. As figuras são habilmente posicionadas e tomam o centro do palco através de um hábil jogo de luzes. O Night Watch mostra este jogo de luz e escuridão na perfeição. A pintura mostra uma cena de dia e desperta no espectador a sensação de um encontro noturno. Rembrandt implementou os princípios de pintura dos mestres italianos e desenvolveu uma forma magistral de representação a partir deles. Drama falou a partir dos quadros e ele combinou as suas figuras com sentimentos. Isto torna-se particularmente claro nos retratos em que ele permitiu aos seus modelos e a si próprio rir.
Rembrandt adorava as oportunidades que o seu talento lhe oferecia. Ele fundou a sua própria oficina para pintar e ter as suas pinturas pintadas. Muitos dos quadros dos seus alunos têm o grande nome. O pintor ganhou bem e investiu uma parte considerável do seu dinheiro em pinturas de outros artistas. Ele também comprou os seus próprios quadros. Na esperança de os revender mais tarde com lucro, Rembrandt pediu dinheiro emprestado. O pintor viveu numa construção económica complicada, que deixou o artista na sua velhice sem um tostão. Sua tesouraria foi dissolvida e produziu pinturas de Rubens e Rafael. No final, o grande pintor ficou com a pintura e uma vida em um tempo raro de liberdade.
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| Nascido | 15 de julho de 1606 (Leiden) |
| Falecido | 4 de outubro de 1669 (Amsterdam) aos 63 anos |
| Nacionalidade | Países Baixos |
| Épocas | Barroco, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Gênero | retrato, arte sacra, pintura mitológica, pintura de género, pintura histórica, autorretrato, paisagem, natureza-morta, vanitas |
| Profissão | pintor, desenhador, artista gráfico, colecionador de arte, aquafortista, gravador, negociante de obras de arte |
| Família | Pai: Harmen Gerritszoon van Rijn Mãe: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Filho ou filha: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Mestre de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Discípulo | Arent de Gelder, Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Filiações | Corporação de São Lucas de Amesterdão |
| Obras notáveis | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Museus | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
A era dourada de um período de economia florescente e uma economia próspera. A riqueza era acompanhada por uma grande liberdade e pela elevação da arte a um sector económico. Nos primeiros tratados sobre arte, dá-se ênfase especial a um pintor que foi capaz de ganhar muito com os três aspectos agradáveis da vida. Rembrandt-van-Rijn amava a prosperidade e a vida extravagante. Como artista, ele adorava a liberdade de realizar suas idéias e lucrar com o comércio de obras de arte. O maior bem para o artista era a pintura, que ele vivia como nenhum outro pintor.
Já no século XVII, Amesterdão deu um exemplo de liberalidade, tolerância e uma dinâmica cultural única. Diferentes línguas eram faladas nas ruas e o comércio fazia parte da auto-imagem da cidade. Rembrandt mudava-se regularmente para Amesterdão. Por vezes, a sua pintura assumiu uma abordagem empreendedora. Seus trabalhos lembram grandes cenas de uma peça de teatro. As figuras são habilmente posicionadas e tomam o centro do palco através de um hábil jogo de luzes. O Night Watch mostra este jogo de luz e escuridão na perfeição. A pintura mostra uma cena de dia e desperta no espectador a sensação de um encontro noturno. Rembrandt implementou os princípios de pintura dos mestres italianos e desenvolveu uma forma magistral de representação a partir deles. Drama falou a partir dos quadros e ele combinou as suas figuras com sentimentos. Isto torna-se particularmente claro nos retratos em que ele permitiu aos seus modelos e a si próprio rir.
Rembrandt adorava as oportunidades que o seu talento lhe oferecia. Ele fundou a sua própria oficina para pintar e ter as suas pinturas pintadas. Muitos dos quadros dos seus alunos têm o grande nome. O pintor ganhou bem e investiu uma parte considerável do seu dinheiro em pinturas de outros artistas. Ele também comprou os seus próprios quadros. Na esperança de os revender mais tarde com lucro, Rembrandt pediu dinheiro emprestado. O pintor viveu numa construção económica complicada, que deixou o artista na sua velhice sem um tostão. Sua tesouraria foi dissolvida e produziu pinturas de Rubens e Rafael. No final, o grande pintor ficou com a pintura e uma vida em um tempo raro de liberdade.