O artista barroco Rembrandt cria uma obra de grande poder sugestivo com esta pintura a óleo. A imagem é dividida em duas partes: dois terços da metade esquerda são dominados por tons escuros e ricos. Aqui, o céu dramaticamente rasgado com nuvens pesadas em contraste com a tranquilidade da natureza, que forma um contrapeso com tons terra escuros e quentes.
Por outro lado, se olharmos para o terço direito de cima para baixo, a luz imediatamente cai no olho. O céu azul com nuvens brancas é refletido para baixo em uma paisagem fluvial calmamente fluindo. Esta reflexão está se movendo, brilhante e amigável. Dá ao cenário uma vivacidade, que é retomada pelo engenho. Na verdade, o moinho é o grande atrativo e ponto focal desta pintura a óleo. Como em um trono, ele está centrado no platô rochoso. Suas asas, que encaram o observador de lado, elevam-se para o céu em uma diagonal encantadora. Ao mesmo tempo, graças ao sol, eles são banhados por uma luz rosa suave e correspondem aos tons delicados que podem ser vistos no céu.

A maneira como o artista coloca seu assunto diz algo sobre o valor que Rembrandt atribui ao moinho. Como máquinas que trabalham com energia eólica, as usinas representam máquinas que as pessoas usam há 4.000 anos em várias regiões do mundo. Também é interessante saber que Rembrandt van Rijn, o mais famoso pintor holandês de sua época, nasceu como oitavo filho de um casal de Müller. Sua mãe veio da casa de um padeiro. Assim, o artista pode ter estado pessoalmente conectado com o tópico.
O moinho posto em ação por Rembrandt, portanto, funciona como uma obra-prima técnica, mas também através do movimento que pode ser sentido pelo espectador.

Em contraste, há a paz e estabilidade da natureza circundante, como a rocha, que se projeta poderosamente e uma parede do castelo não muito diferente do rio. O moinho é assim um símbolo da vida das pessoas: é alimentado por energia eólica. Graças a eles o moleiro pode moer trigo, energia pode ser adquirida. O moinho é indispensável para a vida humana. Seu Rembrandt, portanto, tem um lugar que é visível de longe e que é iluminado pela luz.

Natureza, homem e moinho de vento Qual é a situação neste mundo da natureza e o homem fez a máquina com o próprio homem? Interessante ver que Rembrandt certamente coloca as pessoas na foto, mas em um lugar subordinado. Vemos adultos e crianças descendo um longo caminho até a margem do rio. Uma mulher está ajoelhada junto ao rio e parece estar lavando roupas lá. Um homem ainda está a caminho com uma criança pela mão, ligeiramente à esquerda do moinho pintado acima. Não sem importância é também a pessoa sentada em um barco no canto inferior direito da pintura. O barco com vela dobrada navega despreocupadamente fora da imagem. Assim, ele ataca o movimento das asas dos moinhos de vento e pode ser estendido para este movimento ilustrado em diagonal.

Schemenhaft pode ser visto à distância na margem do rio um lugar. Sua torre da igreja eleva-se no céu escuro da noite. Caso contrário, o lugar ainda não definido continua em uma paisagem campestre exuberante, que por sua vez é refletida de forma atraente na superfície da água.

Rembrandt é conhecido como pintor de retratos e pintor de auto-retratos. No entanto, suas pinturas naturais são de um charme especial. Recursos característicos como perspectiva e fascinante jogo de luz e sombra podem ser vistos lindamente nesta obra-prima. Que a natureza ocupou um lugar importante no pensamento do homem barroco pode ser visto nesta pintura. A paleta de cores é limitada a tons terra e azul a cinza, cinza e preto. É essa restrição que faz o encanto da obra-prima de Rembrandt.

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O moinho · Rembrandt van Rijn