| Nascido | 2 de agosto de 1627 (Dordrecht) |
| Falecido | 19 de outubro de 1678 (Dordrecht) aos 51 anos |
| Nacionalidade | Países Baixos |
| Épocas | Barroco |
| Gênero | retrato |
| Profissão | pintor, escritor, poeta, artista gráfico, historiador de arte |
| Família | Pai: Dirk van Hoogstraten Irmão ou irmã: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Mestre de | Rembrandt |
| Filiações | Bentvueghels |
| Obras notáveis | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Museus | Art Institute of Chicago |
Em 6 de agosto de 1651, um jovem pintor de Dordrecht encontrava-se na sala de audiências do imperador Fernando III, em Viena, e apresentou três quadros: um retrato, uma coroação de espinhos e uma natureza-morta pintada como um verdadeiro painel de cartas, uma tábua de madeira por trás de cujas tiras de couro se prendiam cartas e utensílios de escrita. O imperador deixou-se enganar. Um discípulo posterior do pintor, Arnold Houbraken, relatou que Fernando teria declarado ser aquele o primeiro pintor que alguma vez o enganara. Como castigo, ficou com o quadro; em troca, deu ao pintor uma corrente de ouro com uma medalha de mercê. A medalha encontra-se hoje no Museu de História da Arte de Viena. O pintor chamava-se Samuel van Hoogstraten, era neerlandês e, a partir de então, passou a incluir ostensivamente a corrente e a medalha nas suas naturezas-mortas. No quadro «Letter Rack Feigned com Implementos de Escrita, c.1655», hoje no Museu de Arte de San Diego, a medalha pende entre cartas, uma tesoura e uma pena; o selo vermelho resplandece diante da madeira escura.
Samuel van Hoogstraten nasceu em Dordrecht, em 2 de agosto de 1627. O pai, Dirck, pintor e ourives de prata, deu-lhe as primeiras lições; a família pertencia à comunidade menonita. Após a morte do pai, o adolescente entrou, no início da década de 1640, para o ateliê de Rembrandt, em Amesterdão. Em 16 de maio de 1651, partiu para a sua grande viagem, que o levou a Viena; em 1652, seguiu por Veneza e Génova até Roma, onde os Bentvueghels, a irmandade de artistas neerlandeses, lhe deram a alcunha Batavier, em referência ao antigo povo dos Países Baixos. Em 1653, regressou à corte imperial e, no outono, acompanhou-a até Ratisbona.
Deste período vienense data «Homem em uma janela, 1653», hoje exposto no mesmo museu que alberga a medalha imperial. Um velho com um gorro orlado de pele apoia-se por trás da folha aberta de uma janela de vidros circulares; a barba grisalha cai sobre a moldura e o olhar passa ao nosso lado. No parapeito de pedra está um minúsculo frasco de vidro, pintado com tal precisão que apetece estender a mão para o agarrar. Sentimos o quadro como uma prova decisiva, pois mais uma vez o olhar deve confiar numa janela pintada.
Em 1656, regressou a Dordrecht. Em 22 de maio, os moedeiros da Holanda admitiram-no na sua confraria; na Casa da Moeda de Dordrecht, acabaria por exercer o cargo de Provoost, uma espécie de superior. Em 18 de junho, casou-se com Sara Balen. Paralelamente, escreveu sonetos e tragédias, e no seu ateliê estudaram Aert de Gelder e aquele Arnold Houbraken que mais tarde registaria a anedota do imperador. Entre 1662 e 1667, viveu em Londres e pintou para o colecionador Thomas Povey um grande quadro de perspetiva. Samuel Pepys, o mais famoso diarista de Inglaterra, deixou-se enganar por ele duas vezes em janeiro de 1663 e anotou que, por trás da porta aberta do armário, nada havia pendurado além de uma imagem plana; era precisamente isso que mais admirava.
Foi nas caixas de perspetiva que levou o jogo mais longe. Em todo o mundo, conservaram-se seis caixas deste género do século XVII; a mais célebre é de Hoogstraten e a única a possuir dois orifícios de observação. A «Caixa de Perspectiva de um Interior Holandês, 1663 (tinta a óleo, espelho de vidro e nogueira)» demonstra o princípio: uma caixa de nogueira, pintada a óleo no interior, e um espelho de vidro que conduz a luz para dentro. Vistas pelo lado aberto, as formas parecem distorcidas; um gato agacha-se sobre a mesa posta, junto de um prato de ostras, enquanto ao fundo se abre um arco escuro com a inscrição Memento Mori, recorda-te da morte. Só o orifício de observação reúne tudo num aposento coerente.
A mais silenciosa das suas ilusões encontra-se no Louvre: «Os chinelos, final do século XVII». O museu data o quadro entre 1655 e 1662. Vê-se uma sequência de aposentos vazios através de portas abertas; uma vassoura está encostada à parede, um molho de chaves pende da cadeira e as pantufas esperam sobre a soleira. Induzido em erro por uma assinatura falsa, o século XIX atribuiu a cena ao pintor Pieter de Hooch; durante algum tempo, foi até considerada uma obra de Vermeer. Chegaram a acrescentar-lhe um cão e a figura de uma rapariga, mais tarde removidos. Só em 1955 o historiador de arte Eduard Plietzsch propôs atribuir o quadro a Hoogstraten. Hoje, a atribuição é incontestada: a obra está exposta no Louvre sob o seu verdadeiro nome, o mesmo que figura agora nas gravuras de arte que produzimos para os nossos clientes.
Por fim, o mestre da ilusão voltou o olhar para si próprio e para o seu saber. Em 1677, pintou um «Auto-retrato - Peinture de Samuel Dirksz, van Hoogstraten (1627-1678) - 1677 - Óleo sobre madeira - 20x16,4 - Museu Dordrechts»; em 1678, publicou em Roterdão o seu tratado, Inleyding, uma introdução à alta escola da pintura em nove livros, cada um dedicado a uma musa, e simultaneamente a única teoria abrangente da pintura escrita por um artista neerlandês do final do século XVII. Nele, o discípulo de Rembrandt pronunciou-se sobre A Ronda da Noite, o célebre retrato coletivo de guardas cívicos do seu mestre: fora concebida de forma tão pictórica e com tamanho vigor que, ao seu lado, todos os outros retratos de guardas pareciam cartas de jogar; teria apenas desejado mais luz. Após a publicação, restavam ao autor poucos meses de vida. O dia 19 de outubro de 1678 foi o último; Dordrecht sepultou o seu Provoost da Casa da Moeda na capela dos moedeiros da Grote Kerk. Sara, a sua mulher, morreu poucas semanas depois, em 22 de novembro de 1678.
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| Nascido | 2 de agosto de 1627 (Dordrecht) |
| Falecido | 19 de outubro de 1678 (Dordrecht) aos 51 anos |
| Nacionalidade | Países Baixos |
| Épocas | Barroco |
| Gênero | retrato |
| Profissão | pintor, escritor, poeta, artista gráfico, historiador de arte |
| Família | Pai: Dirk van Hoogstraten Irmão ou irmã: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Mestre de | Rembrandt |
| Filiações | Bentvueghels |
| Obras notáveis | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Museus | Art Institute of Chicago |
Em 6 de agosto de 1651, um jovem pintor de Dordrecht encontrava-se na sala de audiências do imperador Fernando III, em Viena, e apresentou três quadros: um retrato, uma coroação de espinhos e uma natureza-morta pintada como um verdadeiro painel de cartas, uma tábua de madeira por trás de cujas tiras de couro se prendiam cartas e utensílios de escrita. O imperador deixou-se enganar. Um discípulo posterior do pintor, Arnold Houbraken, relatou que Fernando teria declarado ser aquele o primeiro pintor que alguma vez o enganara. Como castigo, ficou com o quadro; em troca, deu ao pintor uma corrente de ouro com uma medalha de mercê. A medalha encontra-se hoje no Museu de História da Arte de Viena. O pintor chamava-se Samuel van Hoogstraten, era neerlandês e, a partir de então, passou a incluir ostensivamente a corrente e a medalha nas suas naturezas-mortas. No quadro «Letter Rack Feigned com Implementos de Escrita, c.1655», hoje no Museu de Arte de San Diego, a medalha pende entre cartas, uma tesoura e uma pena; o selo vermelho resplandece diante da madeira escura.
Samuel van Hoogstraten nasceu em Dordrecht, em 2 de agosto de 1627. O pai, Dirck, pintor e ourives de prata, deu-lhe as primeiras lições; a família pertencia à comunidade menonita. Após a morte do pai, o adolescente entrou, no início da década de 1640, para o ateliê de Rembrandt, em Amesterdão. Em 16 de maio de 1651, partiu para a sua grande viagem, que o levou a Viena; em 1652, seguiu por Veneza e Génova até Roma, onde os Bentvueghels, a irmandade de artistas neerlandeses, lhe deram a alcunha Batavier, em referência ao antigo povo dos Países Baixos. Em 1653, regressou à corte imperial e, no outono, acompanhou-a até Ratisbona.
Deste período vienense data «Homem em uma janela, 1653», hoje exposto no mesmo museu que alberga a medalha imperial. Um velho com um gorro orlado de pele apoia-se por trás da folha aberta de uma janela de vidros circulares; a barba grisalha cai sobre a moldura e o olhar passa ao nosso lado. No parapeito de pedra está um minúsculo frasco de vidro, pintado com tal precisão que apetece estender a mão para o agarrar. Sentimos o quadro como uma prova decisiva, pois mais uma vez o olhar deve confiar numa janela pintada.
Em 1656, regressou a Dordrecht. Em 22 de maio, os moedeiros da Holanda admitiram-no na sua confraria; na Casa da Moeda de Dordrecht, acabaria por exercer o cargo de Provoost, uma espécie de superior. Em 18 de junho, casou-se com Sara Balen. Paralelamente, escreveu sonetos e tragédias, e no seu ateliê estudaram Aert de Gelder e aquele Arnold Houbraken que mais tarde registaria a anedota do imperador. Entre 1662 e 1667, viveu em Londres e pintou para o colecionador Thomas Povey um grande quadro de perspetiva. Samuel Pepys, o mais famoso diarista de Inglaterra, deixou-se enganar por ele duas vezes em janeiro de 1663 e anotou que, por trás da porta aberta do armário, nada havia pendurado além de uma imagem plana; era precisamente isso que mais admirava.
Foi nas caixas de perspetiva que levou o jogo mais longe. Em todo o mundo, conservaram-se seis caixas deste género do século XVII; a mais célebre é de Hoogstraten e a única a possuir dois orifícios de observação. A «Caixa de Perspectiva de um Interior Holandês, 1663 (tinta a óleo, espelho de vidro e nogueira)» demonstra o princípio: uma caixa de nogueira, pintada a óleo no interior, e um espelho de vidro que conduz a luz para dentro. Vistas pelo lado aberto, as formas parecem distorcidas; um gato agacha-se sobre a mesa posta, junto de um prato de ostras, enquanto ao fundo se abre um arco escuro com a inscrição Memento Mori, recorda-te da morte. Só o orifício de observação reúne tudo num aposento coerente.
A mais silenciosa das suas ilusões encontra-se no Louvre: «Os chinelos, final do século XVII». O museu data o quadro entre 1655 e 1662. Vê-se uma sequência de aposentos vazios através de portas abertas; uma vassoura está encostada à parede, um molho de chaves pende da cadeira e as pantufas esperam sobre a soleira. Induzido em erro por uma assinatura falsa, o século XIX atribuiu a cena ao pintor Pieter de Hooch; durante algum tempo, foi até considerada uma obra de Vermeer. Chegaram a acrescentar-lhe um cão e a figura de uma rapariga, mais tarde removidos. Só em 1955 o historiador de arte Eduard Plietzsch propôs atribuir o quadro a Hoogstraten. Hoje, a atribuição é incontestada: a obra está exposta no Louvre sob o seu verdadeiro nome, o mesmo que figura agora nas gravuras de arte que produzimos para os nossos clientes.
Por fim, o mestre da ilusão voltou o olhar para si próprio e para o seu saber. Em 1677, pintou um «Auto-retrato - Peinture de Samuel Dirksz, van Hoogstraten (1627-1678) - 1677 - Óleo sobre madeira - 20x16,4 - Museu Dordrechts»; em 1678, publicou em Roterdão o seu tratado, Inleyding, uma introdução à alta escola da pintura em nove livros, cada um dedicado a uma musa, e simultaneamente a única teoria abrangente da pintura escrita por um artista neerlandês do final do século XVII. Nele, o discípulo de Rembrandt pronunciou-se sobre A Ronda da Noite, o célebre retrato coletivo de guardas cívicos do seu mestre: fora concebida de forma tão pictórica e com tamanho vigor que, ao seu lado, todos os outros retratos de guardas pareciam cartas de jogar; teria apenas desejado mais luz. Após a publicação, restavam ao autor poucos meses de vida. O dia 19 de outubro de 1678 foi o último; Dordrecht sepultou o seu Provoost da Casa da Moeda na capela dos moedeiros da Grote Kerk. Sara, a sua mulher, morreu poucas semanas depois, em 22 de novembro de 1678.