| Nascido | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Falecido | 1954 (Nizza) |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Impressionismo, Fauvismo, Pós impressionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Gênero | paisagem, pintura de figura, natureza-morta, retrato |
| Profissão | pintor, escultor, artista gráfico, litógrafo, desenhador, ceramista, designer, pintor de vidro, teórico da arte |
| Família | Cônjuge: Amélie Parayre Filho ou filha: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Mestre de | Gustave Moreau |
| Discípulo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Obras notáveis | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museus | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Um pequeno vaso de flores está pousado no limiar, enquanto, atrás dele, o mar se ilumina em tons de rosa, turquesa e azul-claro. Henri Matisse (1869-1954) foi um pintor, gravador e desenhador francês. Em «Janela aberta, Collioure», bastou-lhe este objeto quotidiano para tornar palpável a proximidade de um dia de verão. Nas suas obras, a janela não separava o interior do exterior, mas deixava as cores fluírem umas para as outras. No entanto, o caminho até aí começou com processos, trabalho de escritório e uma carreira jurídica. Quando, em 1890, as consequências de uma operação ao apêndice o prenderam à cama durante muito tempo, começou a pintar. Durante um ano, o mundo habitual ficou reduzido a um quarto de doente, mas no papel abriu-se outro. Por fim, abandonou o direito. Talvez esta experiência explique algo da determinação com que mais tarde tratou janelas, jardins e interiores: para ele, a cor não era um ornamento acrescentado posteriormente, mas uma forma de devolver amplitude à vida. Até uma antiga pintura de um jardim parisiense, «Os Jardins do Luxemburgo, Paris», de cerca de 1902, assim como «Bosque de Bolonha» e «Peixes vermelhos», conservam nos títulos lugares ou objetos concretos que Matisse transformou em proximidade cromática.
No verão de 1905, Matisse trabalhou com André Derain em Collioure. Foi aí que surgiu «Janela aberta, Collioure», cujas folhas rosadas parecem incapazes de permanecer imóveis, como uma cálida reverberação do porto. Quando as pinturas foram apresentadas no outono, no Salon d'Automne de Paris, o público reagiu com indignação, e o crítico Louis Vauxcelles cunhou para o grupo o nome Arte Medieval, feras. A expressão pretendia ferir, mas em breve passou a designar a liberdade com que a cor se libertou da obrigação de apenas imitar a natureza. Em «A Alegria da Vida», corpos nus repousam numa paisagem que parece menos observada do que sustentada pelo amarelo, pelo verde e pelo azul. Matisse deixava as superfícies respirar, simplificava as linhas e preservava uma sensualidade calorosa que conferia até aos grandes formatos uma naturalidade descontraída. A Picasso ligava-o uma amizade feita de rivalidade, respeito e vigilância criativa. Mais tarde, Nice tornou-se o centro da sua vida, inicialmente num quarto de hotel junto ao mar. «Interior em Nice» mostra uma figura sentada numa passagem aberta, mas os intensos tons de turquesa e o padrão do quarto impedem que a serenidade se torne fria. Após uma grave operação intestinal, em 1941, Matisse teve de adaptar a sua forma de trabalhar às limitações físicas. Com papéis pintados e recortados, criou grandes composições de recorte e colagem, nas quais o azul, o vermelho, o amarelo e o verde se encontravam de forma ainda mais direta. «Azul Nude III» pertence a esse universo tardio, no qual um corpo ganhava presença através de poucas formas vigorosas. O que poderia ter parecido uma limitação foi transformado por Matisse num capítulo tardio de leveza despreocupada.
Quando se prepara na Meisterdrucke uma reprodução das suas pinturas, torna-se sempre evidente a delicadeza do equilíbrio entre luminosidade e serenidade. Por isso, cada ficheiro de imagem é examinado por especialistas antes de a impressão artística ser produzida lentamente com tintas pigmentadas resistentes à luz. Para as cores planas e luminosas, recomenda-se frequentemente uma tela ligeiramente brilhante, enquanto uma tela mate de textura fina produz um efeito mais discreto; cada pessoa escolhe o suporte, o tamanho e a moldura. Assim, «Janela aberta, Collioure» continua a ser aquilo que prometia desde o primeiro olhar: uma porta escancarada para a cor de Matisse.
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| Nascido | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Falecido | 1954 (Nizza) |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Impressionismo, Fauvismo, Pós impressionismo, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Gênero | paisagem, pintura de figura, natureza-morta, retrato |
| Profissão | pintor, escultor, artista gráfico, litógrafo, desenhador, ceramista, designer, pintor de vidro, teórico da arte |
| Família | Cônjuge: Amélie Parayre Filho ou filha: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Mestre de | Gustave Moreau |
| Discípulo | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Obras notáveis | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museus | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Um pequeno vaso de flores está pousado no limiar, enquanto, atrás dele, o mar se ilumina em tons de rosa, turquesa e azul-claro. Henri Matisse (1869-1954) foi um pintor, gravador e desenhador francês. Em «Janela aberta, Collioure», bastou-lhe este objeto quotidiano para tornar palpável a proximidade de um dia de verão. Nas suas obras, a janela não separava o interior do exterior, mas deixava as cores fluírem umas para as outras. No entanto, o caminho até aí começou com processos, trabalho de escritório e uma carreira jurídica. Quando, em 1890, as consequências de uma operação ao apêndice o prenderam à cama durante muito tempo, começou a pintar. Durante um ano, o mundo habitual ficou reduzido a um quarto de doente, mas no papel abriu-se outro. Por fim, abandonou o direito. Talvez esta experiência explique algo da determinação com que mais tarde tratou janelas, jardins e interiores: para ele, a cor não era um ornamento acrescentado posteriormente, mas uma forma de devolver amplitude à vida. Até uma antiga pintura de um jardim parisiense, «Os Jardins do Luxemburgo, Paris», de cerca de 1902, assim como «Bosque de Bolonha» e «Peixes vermelhos», conservam nos títulos lugares ou objetos concretos que Matisse transformou em proximidade cromática.
No verão de 1905, Matisse trabalhou com André Derain em Collioure. Foi aí que surgiu «Janela aberta, Collioure», cujas folhas rosadas parecem incapazes de permanecer imóveis, como uma cálida reverberação do porto. Quando as pinturas foram apresentadas no outono, no Salon d'Automne de Paris, o público reagiu com indignação, e o crítico Louis Vauxcelles cunhou para o grupo o nome Arte Medieval, feras. A expressão pretendia ferir, mas em breve passou a designar a liberdade com que a cor se libertou da obrigação de apenas imitar a natureza. Em «A Alegria da Vida», corpos nus repousam numa paisagem que parece menos observada do que sustentada pelo amarelo, pelo verde e pelo azul. Matisse deixava as superfícies respirar, simplificava as linhas e preservava uma sensualidade calorosa que conferia até aos grandes formatos uma naturalidade descontraída. A Picasso ligava-o uma amizade feita de rivalidade, respeito e vigilância criativa. Mais tarde, Nice tornou-se o centro da sua vida, inicialmente num quarto de hotel junto ao mar. «Interior em Nice» mostra uma figura sentada numa passagem aberta, mas os intensos tons de turquesa e o padrão do quarto impedem que a serenidade se torne fria. Após uma grave operação intestinal, em 1941, Matisse teve de adaptar a sua forma de trabalhar às limitações físicas. Com papéis pintados e recortados, criou grandes composições de recorte e colagem, nas quais o azul, o vermelho, o amarelo e o verde se encontravam de forma ainda mais direta. «Azul Nude III» pertence a esse universo tardio, no qual um corpo ganhava presença através de poucas formas vigorosas. O que poderia ter parecido uma limitação foi transformado por Matisse num capítulo tardio de leveza despreocupada.
Quando se prepara na Meisterdrucke uma reprodução das suas pinturas, torna-se sempre evidente a delicadeza do equilíbrio entre luminosidade e serenidade. Por isso, cada ficheiro de imagem é examinado por especialistas antes de a impressão artística ser produzida lentamente com tintas pigmentadas resistentes à luz. Para as cores planas e luminosas, recomenda-se frequentemente uma tela ligeiramente brilhante, enquanto uma tela mate de textura fina produz um efeito mais discreto; cada pessoa escolhe o suporte, o tamanho e a moldura. Assim, «Janela aberta, Collioure» continua a ser aquilo que prometia desde o primeiro olhar: uma porta escancarada para a cor de Matisse.