| Nascido | 6 de abril de 1826 (Paris) |
| Falecido | 18 de abril de 1898 (Rennes) aos 72 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Simbolismo |
| Gênero | pintura histórica, arte sacra, pintura mitológica |
| Profissão | escultor, pintor |
| Família | Pai: Louis Moreau Mãe: Adele Pauline des Moutiers |
| Mestre de | François-Édouard Picot |
| Discípulo | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Influenciado por | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Filiações | Académie des beaux-arts |
| Obras notáveis | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Museus | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo, Ohara Museum of Art |
Na arte, o período entre 1880 e 1910 é descrito como o apogeu do simbolismo. É uma corrente importante na escultura e pintura, que trata do acesso aos processos inconscientes. Isto já era relevante antes do tempo de Freud. O "Manifesto Simbólico" resumiu o movimento da seguinte forma: "A característica essencial da arte simbólica é que uma idéia nunca é fixada conceitualmente ou expressa diretamente. O pintor, gravador, desenhista e escultor desta época, Gustave Moreau (*1826 em Paris - † 1898 em Paris), que teve uma influência decisiva no Simbolismo, concentrou-se nas suas obras em representações místicas e cenas de sonho. Gustave Moreau, que tinha estudado na "École nationale supérieure des Beaux-Arts", realizou numerosas viagens à Itália para conhecer artistas e ver obras no original. Os amigos que lhe eram próximos eram o pintor Théodore Chassériau e o escultor e pintor Edgar Degas.
Sua importância artística é hoje expressa em um museu no 9º arrondissement de Paris, o "Musée national Gustave Moreau", onde o trabalho de sua vida é documentado e suas obras são tornadas acessíveis ao público.
Gustave Moreau era de saúde frágil e não ganhou imediatamente prémios pelos seus trabalhos. No entanto, o seu tema e estilo prevaleceram. Acima de tudo na pintura, ele fez um nome para si mesmo. Em pinturas como "Édipo e a Esfinge", as figuras e seus arredores são claramente reconhecíveis, mas são mostrados elementos que são irreais. Ele executa o irreal como se fosse real. Assim, ele enfatiza outros níveis de consciência como parte de nossa(s) realidade(s). A existência da psique, o significado do sonho e o sobrenatural encontram expressão no seu trabalho. Os quadros "Salomé", "A Europa e o Touro" ou "Hesíodo e a Musa" mostram figuras femininas e masculinas que têm asas ou estão num ambiente irreal. Gustave Moreau pode não ter sabido disso durante sua vida, mas lidar com outros níveis de consciência foi o ímpeto para a psicanálise que se desenvolveu posteriormente. Mais uma vez, a arte foi um dos pioneiros de desenvolvimentos significativos. Estimula-nos a pensar e abre o caminho para caminharmos.
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| Nascido | 6 de abril de 1826 (Paris) |
| Falecido | 18 de abril de 1898 (Rennes) aos 72 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Simbolismo |
| Gênero | pintura histórica, arte sacra, pintura mitológica |
| Profissão | escultor, pintor |
| Família | Pai: Louis Moreau Mãe: Adele Pauline des Moutiers |
| Mestre de | François-Édouard Picot |
| Discípulo | Johannes Holbek, Georgette Agutte, Jules Besson, Auguste Brouet, Simon Albert Bussy, Jean Danguy, Henri Deluermoz, Raoul Du Gardier, Jules Flandrin, Maurice de Lambert, Henri Manguin, Pierre Amédée Marcel-Béronneau, Henri Matisse, Albert Marquet, Edgar Maxence, René Piot, Raymond Woog, Henri Evenepoel, Pierre Bonnaud, Nelson Dias, Silas Broux, Léon Lehmann, Paul Renaudot, Fernand Sabatté, Leon-Laurent Galand, Gustave Assire, Georges Bärwolf, Adolphe Beaufrère, Albert Braut, Henri Brugnot, François Cachoud, Arsen Schapanjan, Alphonse Germain-Thill, Charles Hoffbauer, Emile Joseph-Rignault, Charles Milcendeau, Henri Morisset, Lionel Péraux, Ary Renan, Georges Rouault, André Rouveyre, Henri Vincent-Anglade |
| Influenciado por | Théodore Chassériau, Eugène Delacroix |
| Filiações | Académie des beaux-arts |
| Obras notáveis | Ödipus und die Sphinx (1864), Jason (1865), Salomé Dancing before Herod (1876), Tracianische Frau mit dem Kopf des Orpheus und seiner Leier (1865), Saint George and the Dragon (1880) |
| Museus | Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art, National Museum of Western Art Tokyo, Ohara Museum of Art |
Na arte, o período entre 1880 e 1910 é descrito como o apogeu do simbolismo. É uma corrente importante na escultura e pintura, que trata do acesso aos processos inconscientes. Isto já era relevante antes do tempo de Freud. O "Manifesto Simbólico" resumiu o movimento da seguinte forma: "A característica essencial da arte simbólica é que uma idéia nunca é fixada conceitualmente ou expressa diretamente. O pintor, gravador, desenhista e escultor desta época, Gustave Moreau (*1826 em Paris - † 1898 em Paris), que teve uma influência decisiva no Simbolismo, concentrou-se nas suas obras em representações místicas e cenas de sonho. Gustave Moreau, que tinha estudado na "École nationale supérieure des Beaux-Arts", realizou numerosas viagens à Itália para conhecer artistas e ver obras no original. Os amigos que lhe eram próximos eram o pintor Théodore Chassériau e o escultor e pintor Edgar Degas.
Sua importância artística é hoje expressa em um museu no 9º arrondissement de Paris, o "Musée national Gustave Moreau", onde o trabalho de sua vida é documentado e suas obras são tornadas acessíveis ao público.
Gustave Moreau era de saúde frágil e não ganhou imediatamente prémios pelos seus trabalhos. No entanto, o seu tema e estilo prevaleceram. Acima de tudo na pintura, ele fez um nome para si mesmo. Em pinturas como "Édipo e a Esfinge", as figuras e seus arredores são claramente reconhecíveis, mas são mostrados elementos que são irreais. Ele executa o irreal como se fosse real. Assim, ele enfatiza outros níveis de consciência como parte de nossa(s) realidade(s). A existência da psique, o significado do sonho e o sobrenatural encontram expressão no seu trabalho. Os quadros "Salomé", "A Europa e o Touro" ou "Hesíodo e a Musa" mostram figuras femininas e masculinas que têm asas ou estão num ambiente irreal. Gustave Moreau pode não ter sabido disso durante sua vida, mas lidar com outros níveis de consciência foi o ímpeto para a psicanálise que se desenvolveu posteriormente. Mais uma vez, a arte foi um dos pioneiros de desenvolvimentos significativos. Estimula-nos a pensar e abre o caminho para caminharmos.