| Nascido | 1855 (Westbury-on-Trym) |
| Falecido | 1928 (London) |
| Nacionalidade | Reino Unido |
| Épocas | Ilustrações |
| Profissão | pintor, ilustrador, aquarelista |
| Obras notáveis | Poster of Red Cross Nurse with Soldier and Child (1915), John Wesley Preaching from the Steps of a Market Cross (1909), Knighting of Sir William Smith Crossman, Lord Mayor of Cardiff, by Edward VII, 13th July 1907 (1910), Nurse, Wounded Soldier and Child (1915), The Funeral Service of Edith Cavell at Westminster Abbey, 15 May 1919 (1919) |
As ilustrações em livros e histórias são a representação pictórica da imaginação do escritor. Eles acompanham o leitor a um mundo de fantasia ou sublinham os acontecimentos do mundo na sua expressividade. Já no século XVIII, surgiu o desejo da sociedade burguesa de acrescentar ilustrações ao mundo dos livros e das revistas. Este desejo marcou o início do desenvolvimento histórico-cultural da ilustração literária. Uma forma de arte que se tornou comum. Uma forma de arte que foi considerada mais como um ofício do que como uma arte até o movimento Artes e Ofícios em meados do século XIX. O movimento das Artes e Ofícios procurou a beleza natural das coisas e a estética do artesanato numa era de industrialização em avanço. Os pintores William Morris e John Ruskin começaram a criar uma ligação entre arte, sociedade e produção. O livro passou para o centro do palco e começou a era das edições editoriais artisticamente ilustradas.
No nascimento de William Hatherell, o reino inglês foi liderado por Victoria. Um regente que se manteve fiel ao progresso e fez da Inglaterra o centro da industrialização. Nas artes, uma antítese estava a despertar. Desenvolveu-se um anseio por criaturas mágicas e mundos fantásticos, que poderia ser realizado nas lendárias histórias do Rei Artur e nos romances dos heróis de Shakespeare. O artista Hatherell perdeu-se nesta magia. Muitas vezes os seus modelos tinham de posar durante horas no seu pátio até captar a mensagem do seu trabalho. Independentemente de Julieta estar à espera na varanda ou de eventos atuais, seria esclarecido por uma ilustração. Hatherell não se deixou levar à deriva e seguiu consistentemente as suas aspirações de arte. Ao contrário das opiniões dos seus contemporâneos e dos seus patronos, o artista não colocou a produtividade e o lucro acima da estética.
O espírito da época e o estado da tecnologia despojaram as obras de Hatherell de grande parte da sua qualidade original. O papel, a tinta e, por fim, a qualidade de impressão transformaram a grande arte num produto de consumo inferior. Para o público leitor, o sombreado sutil e os gestos expressivos das figuras das obras de Guilherme permaneceram ocultos. As línguas maliciosas eram da opinião que a sociedade burguesa não reconheceria a qualidade de qualquer maneira. As ilustrações cruas, longe da sensibilidade artística de Hatherell, eram bastante suficientes para as classes médias consumidoras. Hatherell aceitou a discrepância entre o seu trabalho e o resultado impresso. O artista continuou o seu trabalho sem se deixar intimidar, sabendo que os seus espectadores nunca seriam capazes de ver a verdadeira arte que estava no seu trabalho. A tecnologia moderna dá um novo brilho às ilustrações de William e permite que ele receba a honra artística que um dia lhe foi negada. Talvez Hatherell pensasse uma vez, numa longa tarde no seu quintal, que ninguém jamais saberia a diferença. Apenas algumas gerações mais tarde, porém, chegou o momento e a beleza das pinturas originais é autenticamente replicada.
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| Nascido | 1855 (Westbury-on-Trym) |
| Falecido | 1928 (London) |
| Nacionalidade | Reino Unido |
| Épocas | Ilustrações |
| Profissão | pintor, ilustrador, aquarelista |
| Obras notáveis | Poster of Red Cross Nurse with Soldier and Child (1915), John Wesley Preaching from the Steps of a Market Cross (1909), Knighting of Sir William Smith Crossman, Lord Mayor of Cardiff, by Edward VII, 13th July 1907 (1910), Nurse, Wounded Soldier and Child (1915), The Funeral Service of Edith Cavell at Westminster Abbey, 15 May 1919 (1919) |
As ilustrações em livros e histórias são a representação pictórica da imaginação do escritor. Eles acompanham o leitor a um mundo de fantasia ou sublinham os acontecimentos do mundo na sua expressividade. Já no século XVIII, surgiu o desejo da sociedade burguesa de acrescentar ilustrações ao mundo dos livros e das revistas. Este desejo marcou o início do desenvolvimento histórico-cultural da ilustração literária. Uma forma de arte que se tornou comum. Uma forma de arte que foi considerada mais como um ofício do que como uma arte até o movimento Artes e Ofícios em meados do século XIX. O movimento das Artes e Ofícios procurou a beleza natural das coisas e a estética do artesanato numa era de industrialização em avanço. Os pintores William Morris e John Ruskin começaram a criar uma ligação entre arte, sociedade e produção. O livro passou para o centro do palco e começou a era das edições editoriais artisticamente ilustradas.
No nascimento de William Hatherell, o reino inglês foi liderado por Victoria. Um regente que se manteve fiel ao progresso e fez da Inglaterra o centro da industrialização. Nas artes, uma antítese estava a despertar. Desenvolveu-se um anseio por criaturas mágicas e mundos fantásticos, que poderia ser realizado nas lendárias histórias do Rei Artur e nos romances dos heróis de Shakespeare. O artista Hatherell perdeu-se nesta magia. Muitas vezes os seus modelos tinham de posar durante horas no seu pátio até captar a mensagem do seu trabalho. Independentemente de Julieta estar à espera na varanda ou de eventos atuais, seria esclarecido por uma ilustração. Hatherell não se deixou levar à deriva e seguiu consistentemente as suas aspirações de arte. Ao contrário das opiniões dos seus contemporâneos e dos seus patronos, o artista não colocou a produtividade e o lucro acima da estética.
O espírito da época e o estado da tecnologia despojaram as obras de Hatherell de grande parte da sua qualidade original. O papel, a tinta e, por fim, a qualidade de impressão transformaram a grande arte num produto de consumo inferior. Para o público leitor, o sombreado sutil e os gestos expressivos das figuras das obras de Guilherme permaneceram ocultos. As línguas maliciosas eram da opinião que a sociedade burguesa não reconheceria a qualidade de qualquer maneira. As ilustrações cruas, longe da sensibilidade artística de Hatherell, eram bastante suficientes para as classes médias consumidoras. Hatherell aceitou a discrepância entre o seu trabalho e o resultado impresso. O artista continuou o seu trabalho sem se deixar intimidar, sabendo que os seus espectadores nunca seriam capazes de ver a verdadeira arte que estava no seu trabalho. A tecnologia moderna dá um novo brilho às ilustrações de William e permite que ele receba a honra artística que um dia lhe foi negada. Talvez Hatherell pensasse uma vez, numa longa tarde no seu quintal, que ninguém jamais saberia a diferença. Apenas algumas gerações mais tarde, porém, chegou o momento e a beleza das pinturas originais é autenticamente replicada.