No final da década de 1990 e no início da década de 2000, houve muitos artistas que experimentaram deliberadamente direcções diferentes. Este grupo-alvo nunca pretendeu ser classificado. Stevie Taylor também pertence a este grupo-alvo. Ela cria quadros que têm o potencial de atrair multidões. O espírito livre utiliza várias técnicas e materiais de pintura para criar as suas obras. Para além dos pastéis, do carvão, da tinta e das aguarelas, a tinta e os lápis também desempenham um papel importante. As obras de Stevie Taylor são um verdadeiro trunfo no mercado da arte. Os seus motivos pictóricos reflectem um campo de tensão entre o familiar e o inexplicável. Embora os objectos pictóricos pintados dêem ao espetador a impressão de um ambiente familiar, algumas impressões são deliberadamente deslocadas com contextos inesperados.rnbr/br/rnStevie Taylor não pensa muito em diretrizes e regras, pois a pintora só se sente desnecessariamente restringida no seu impulso criativo. Em vez disso, ela recorre à experimentação de novos arranjos de cores e formas. Os detalhes dos seus quadros delicadamente desenhados, que representam uma mão e um coração, são altamente reconhecíveis. Stevie Taylor optou por uma escolha subtil de cores para estes desenhos. A apresentação minimalista confere aos diagramas um toque muito especial. O pintor voltou a utilizar o mesmo esquema noutro trabalho altamente simbólico. Nomeadamente nos quadros com fitas vermelhas, que de alguma forma fazem lembrar "A Fita Vermelha", o símbolo mundialmente famoso de solidariedade para com as pessoas infectadas com VIH e SIDA. Stevie Taylor escolheu deliberadamente esta imitação para simbolizar o amor e a esperança.rnbr/br/rnA pintora também demonstra grande talento na categoria de retratos. Usando carvão e pastel, ela capturou de forma impressionante Sigmund Freud no papel, por exemplo. O desenho "A Bailarina", de 1997, remete claramente para a pintura de arte moderna. A partir do diagrama, podem ser lidas caraterísticas quase abstractas. O retrato "Denial" mostra um belo homem encostando a cabeça à mão e com um ar pensativo. Em contrapartida, surge um rosto que parece atormentado por um conflito. Talvez a apresentação seja sobre uma personalidade dividida Terá Stevie Taylor escondido realmente uma mensagem no quadro Em todo o caso, esta obra de arte deixa muito espaço para interpretações quando a observamos. Foi exatamente essa a sua intenção. Esta intenção é também explicitamente expressa em vários outros quadros, como "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" ou "Who Can You Trust". Cada obra individual tem o poder de evocar emoções e despertar interesse. As imagens de Taylor captam o espetador e desencadeiam inevitavelmente um cinema mental. A pintora conseguiu dar ao público a oportunidade de se identificar com as suas criações coloridas. As obras são definitivamente memoráveis.
No final da década de 1990 e no início da década de 2000, houve muitos artistas que experimentaram deliberadamente direcções diferentes. Este grupo-alvo nunca pretendeu ser classificado. Stevie Taylor também pertence a este grupo-alvo. Ela cria quadros que têm o potencial de atrair multidões. O espírito livre utiliza várias técnicas e materiais de pintura para criar as suas obras. Para além dos pastéis, do carvão, da tinta e das aguarelas, a tinta e os lápis também desempenham um papel importante. As obras de Stevie Taylor são um verdadeiro trunfo no mercado da arte. Os seus motivos pictóricos reflectem um campo de tensão entre o familiar e o inexplicável. Embora os objectos pictóricos pintados dêem ao espetador a impressão de um ambiente familiar, algumas impressões são deliberadamente deslocadas com contextos inesperados.rnbr/br/rnStevie Taylor não pensa muito em diretrizes e regras, pois a pintora só se sente desnecessariamente restringida no seu impulso criativo. Em vez disso, ela recorre à experimentação de novos arranjos de cores e formas. Os detalhes dos seus quadros delicadamente desenhados, que representam uma mão e um coração, são altamente reconhecíveis. Stevie Taylor optou por uma escolha subtil de cores para estes desenhos. A apresentação minimalista confere aos diagramas um toque muito especial. O pintor voltou a utilizar o mesmo esquema noutro trabalho altamente simbólico. Nomeadamente nos quadros com fitas vermelhas, que de alguma forma fazem lembrar "A Fita Vermelha", o símbolo mundialmente famoso de solidariedade para com as pessoas infectadas com VIH e SIDA. Stevie Taylor escolheu deliberadamente esta imitação para simbolizar o amor e a esperança.rnbr/br/rnA pintora também demonstra grande talento na categoria de retratos. Usando carvão e pastel, ela capturou de forma impressionante Sigmund Freud no papel, por exemplo. O desenho "A Bailarina", de 1997, remete claramente para a pintura de arte moderna. A partir do diagrama, podem ser lidas caraterísticas quase abstractas. O retrato "Denial" mostra um belo homem encostando a cabeça à mão e com um ar pensativo. Em contrapartida, surge um rosto que parece atormentado por um conflito. Talvez a apresentação seja sobre uma personalidade dividida Terá Stevie Taylor escondido realmente uma mensagem no quadro Em todo o caso, esta obra de arte deixa muito espaço para interpretações quando a observamos. Foi exatamente essa a sua intenção. Esta intenção é também explicitamente expressa em vários outros quadros, como "Angels", "Splitting", "Man Changes in the Presence of Ghosts" ou "Who Can You Trust". Cada obra individual tem o poder de evocar emoções e despertar interesse. As imagens de Taylor captam o espetador e desencadeiam inevitavelmente um cinema mental. A pintora conseguiu dar ao público a oportunidade de se identificar com as suas criações coloridas. As obras são definitivamente memoráveis.
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