Um turbilhão mágico de cores, uma alegria sensual captada na tela como a melodia de uma canção antiga, emerge das mãos do mestre norueguês Nikolai Astrup (1880-1928). Foi um pioneiro do modernismo, mas, contrariamente ao que era habitual na sua época, o seu legado artístico não foi um legado de cores escuras e de experimentação estrutural. Em vez disso, o seu trabalho é uma celebração intensa da paleta de cores vibrantes encontrada na paisagem exuberante de Vestlandet, captando de forma única a vida tradicional da região. O resultado são impressões de arte que são tão vibrantes como se estivesse a caminhar pelos vastos campos e colinas florestadas da Noruega.
Tendo crescido no idílio rural de Jølster, entre o majestoso Sognefjord e o sonhador Nordfjord, Astrup estava familiarizado com os mistérios da natureza desde a infância. Em vez de seguir os desejos do seu pai e seguir as suas pisadas como padre, o jovem Astrup decidiu seguir a sua paixão pela arte. Após o seu início na Academia Real de Artes em Kristiania (actual Oslo), a sua viagem levou-o a Paris, entre outros locais, onde estudou na famosa Académie Julian, e depois a Berlim, Dresden, Munique e Hamburgo. Em todo o lado, absorveu a inspiração que encontrou, moldando o seu estilo característico. Apesar das suas numerosas viagens e visitas de estudo, Astrup regressou sempre às suas raízes em Jølster, uma região pela qual se afeiçoou tanto que fez dela o foco da sua arte. A paixão de Astrup por cores ousadas e a sua abordagem única à pintura de paisagens conferiram às suas obras uma profundidade e uma vibração notáveis que as distinguiram do trabalho dos seus contemporâneos. As suas xilogravuras também testemunham o seu sentido apurado do jogo de luz e cor. Astrup não se limitou a criar arte, ele deu vida às paisagens, criando uma imagem nacional que se inspirou nas tradições e no folclore da Noruega.
A genialidade e as contribuições de Astrup para a arte foram reconhecidas postumamente, quando as suas obras foram vendidas em leilão por até 500.000 dólares. O seu estilo é frequentemente comparado com o do seu contemporâneo Edvard Munch, sendo as obras de Astrup descritas como "muito mais brilhantes - não só na cor, mas também na disposição". A sua primeira exposição fora da Noruega teve lugar em 2016 na Dulwich Picture Gallery, em Londres, onde foram apresentadas mais de 90 das suas pinturas a óleo e gravuras. Alguns anos mais tarde, em 2021, o trabalho de Astrup fez parte da extensa exposição de pesquisa "Nikolai Astrup: Visions of Norway" no Clark Art Institute, nos EUA. Actualmente, temos a honra de oferecer as suas obras sob a forma de impressões artísticas requintadas. Reproduzidas com a maior precisão e cuidado, estas gravuras permitem-lhe experimentar em primeira mão a mestria incomparável da arte de Astrup. O seu amor pela cor, sentido de paisagem e estilo único ganham vida nestas impressões artísticas, que trazem não só uma obra de arte, mas um pedaço da alma de Nikolai Astrup para a sua casa.
Um turbilhão mágico de cores, uma alegria sensual captada na tela como a melodia de uma canção antiga, emerge das mãos do mestre norueguês Nikolai Astrup (1880-1928). Foi um pioneiro do modernismo, mas, contrariamente ao que era habitual na sua época, o seu legado artístico não foi um legado de cores escuras e de experimentação estrutural. Em vez disso, o seu trabalho é uma celebração intensa da paleta de cores vibrantes encontrada na paisagem exuberante de Vestlandet, captando de forma única a vida tradicional da região. O resultado são impressões de arte que são tão vibrantes como se estivesse a caminhar pelos vastos campos e colinas florestadas da Noruega.
Tendo crescido no idílio rural de Jølster, entre o majestoso Sognefjord e o sonhador Nordfjord, Astrup estava familiarizado com os mistérios da natureza desde a infância. Em vez de seguir os desejos do seu pai e seguir as suas pisadas como padre, o jovem Astrup decidiu seguir a sua paixão pela arte. Após o seu início na Academia Real de Artes em Kristiania (actual Oslo), a sua viagem levou-o a Paris, entre outros locais, onde estudou na famosa Académie Julian, e depois a Berlim, Dresden, Munique e Hamburgo. Em todo o lado, absorveu a inspiração que encontrou, moldando o seu estilo característico. Apesar das suas numerosas viagens e visitas de estudo, Astrup regressou sempre às suas raízes em Jølster, uma região pela qual se afeiçoou tanto que fez dela o foco da sua arte. A paixão de Astrup por cores ousadas e a sua abordagem única à pintura de paisagens conferiram às suas obras uma profundidade e uma vibração notáveis que as distinguiram do trabalho dos seus contemporâneos. As suas xilogravuras também testemunham o seu sentido apurado do jogo de luz e cor. Astrup não se limitou a criar arte, ele deu vida às paisagens, criando uma imagem nacional que se inspirou nas tradições e no folclore da Noruega.
A genialidade e as contribuições de Astrup para a arte foram reconhecidas postumamente, quando as suas obras foram vendidas em leilão por até 500.000 dólares. O seu estilo é frequentemente comparado com o do seu contemporâneo Edvard Munch, sendo as obras de Astrup descritas como "muito mais brilhantes - não só na cor, mas também na disposição". A sua primeira exposição fora da Noruega teve lugar em 2016 na Dulwich Picture Gallery, em Londres, onde foram apresentadas mais de 90 das suas pinturas a óleo e gravuras. Alguns anos mais tarde, em 2021, o trabalho de Astrup fez parte da extensa exposição de pesquisa "Nikolai Astrup: Visions of Norway" no Clark Art Institute, nos EUA. Actualmente, temos a honra de oferecer as suas obras sob a forma de impressões artísticas requintadas. Reproduzidas com a maior precisão e cuidado, estas gravuras permitem-lhe experimentar em primeira mão a mestria incomparável da arte de Astrup. O seu amor pela cor, sentido de paisagem e estilo único ganham vida nestas impressões artísticas, que trazem não só uma obra de arte, mas um pedaço da alma de Nikolai Astrup para a sua casa.
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