| Nascido | 26 de março de 1864 (Torshok) |
| Falecido | 15 de março de 1941 (Wiesbaden) aos 76 anos |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Expressionismo |
| Gênero | retrato, pintura de figura, paisagem, paisagem de cidade, autorretrato, arte sacra, natureza-morta |
| Profissão | pintor, desenhador, artista gráfico, colecionador de arte |
| Família | Cônjuge: Helene Nesnakomoff Filho ou filha: Andreas Jawlensky |
| Filiações | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Obras notáveis | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Museus | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
A obra de Alexej Jawlensky (1864 a 1941) testemunha o caminho para a abstracção como quase nenhuma outra obra moderna.
O pintor russo-alemão Jawlensky pertenceu inicialmente ao conhecido grupo "O Cavaleiro Azul". Esta associação informal de artistas de vanguarda e expressivos incluía Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee e August Macke. Típico desta fase da obra de Jawlensky é o retrato de uma mulher, a Princesa Turandot. Caracteriza-se por uma intensidade de cor quase explosiva, combinada com uma linguagem formal reduzida que já indicia o futuro caminho artístico do pintor.
Na fase em que "Princesa Turandot" foi criada, Jawlensky pintou inequivocamente no estilo dos expressionistas. Um exemplo disso é a pintura "Paisagem de Murnau", de 1907.
Mas isto estava para mudar. Em 1917, criou o quadro "Esfinge de Cabeça Mística". Os traços expressionistas são ainda claramente reconhecíveis, mas a linguagem formal parece já reduzida ao essencial de um rosto. Em 1926, Jawlensky pintou o quadro "Cabeça abstracta Sol-Cor-Vida". A pintura continua a mostrar uma cabeça humana e as cores intensas continuam a dominar a impressão do quadro. A obra "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Cabeça abstracta - estado de espírito de Inverno), de 1932, volta a reduzir o colorido e os traços do rosto humano são ainda mais reduzidos ao essencial. Nas representações sempre novas e cada vez mais simplificadas do rosto humano, Jawlensky desenvolveu a sua própria linguagem formal única.
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| Nascido | 26 de março de 1864 (Torshok) |
| Falecido | 15 de março de 1941 (Wiesbaden) aos 76 anos |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Expressionismo |
| Gênero | retrato, pintura de figura, paisagem, paisagem de cidade, autorretrato, arte sacra, natureza-morta |
| Profissão | pintor, desenhador, artista gráfico, colecionador de arte |
| Família | Cônjuge: Helene Nesnakomoff Filho ou filha: Andreas Jawlensky |
| Filiações | Die Blaue Vier, Der Blaue Reiter |
| Obras notáveis | Heilandsgesicht: Ferne Hohheit - Buddha II (1921), Medusa (1923), Frauenkopf (1912), Still Life with Vase and Jug (1909), Head of a Woman (1917) |
| Museus | Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedel Museum, National Gallery of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
A obra de Alexej Jawlensky (1864 a 1941) testemunha o caminho para a abstracção como quase nenhuma outra obra moderna.
O pintor russo-alemão Jawlensky pertenceu inicialmente ao conhecido grupo "O Cavaleiro Azul". Esta associação informal de artistas de vanguarda e expressivos incluía Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter Paul Klee e August Macke. Típico desta fase da obra de Jawlensky é o retrato de uma mulher, a Princesa Turandot. Caracteriza-se por uma intensidade de cor quase explosiva, combinada com uma linguagem formal reduzida que já indicia o futuro caminho artístico do pintor.
Na fase em que "Princesa Turandot" foi criada, Jawlensky pintou inequivocamente no estilo dos expressionistas. Um exemplo disso é a pintura "Paisagem de Murnau", de 1907.
Mas isto estava para mudar. Em 1917, criou o quadro "Esfinge de Cabeça Mística". Os traços expressionistas são ainda claramente reconhecíveis, mas a linguagem formal parece já reduzida ao essencial de um rosto. Em 1926, Jawlensky pintou o quadro "Cabeça abstracta Sol-Cor-Vida". A pintura continua a mostrar uma cabeça humana e as cores intensas continuam a dominar a impressão do quadro. A obra "Abstrakter Kopf - Winterstimmung" (Cabeça abstracta - estado de espírito de Inverno), de 1932, volta a reduzir o colorido e os traços do rosto humano são ainda mais reduzidos ao essencial. Nas representações sempre novas e cada vez mais simplificadas do rosto humano, Jawlensky desenvolveu a sua própria linguagem formal única.