Basta uma moldura estreita de 22 milímetros em prata antiga: A moldura Marta traça uma linha fresca e finamente salpicada à volta da imagem, com um traçado vermelho que transparece do polimento por baixo da folha de metal e uma borda exterior desgastada e escura. Desta vez, nada de ouro, e isso foi intencional - a prata não retira nada ao ambiente fluvial e não impõe qualquer calor adicional à imagem. Dentro desta moldura encontra-se Vétheuil, a pequena localidade junto ao Sena, onde Claude Monet viveu vários anos e que pintou repetidamente. A «Vista de Vétheuil», de 1881, é observada a partir da encosta: à frente, um campo ondulante com pontos vermelhos; atrás, matagais; e, em seguida, a localidade com a sua torre da igreja, perante as encostas de giz do vale do Sena. As casas e as margens parecem dissolver-se na luz e na cor, em vez de Monet descrever a arquitetura com exatidão - o azul, o ocre e o verde misturam-se num brilho cintilante, e só a uma certa distância é que se contorna um dia de verão.
Para as transições suaves deste motivo, a «Leonardo», uma tela acetinada, revela-se uma escolha acertada. O seu brilho mantém-se suave: quando a luz incide obliquamente sobre a superfície, um brilho suave percorre o céu e as partes claras do campo, sem nunca se transformar em reflexos intensos - o cintilar das cores parece, assim, em movimento, quase a respirar. O motivo prolonga-se espelhado lateralmente para além das bordas da moldura, e o campo continua ao virar da esquina - um detalhe no qual o olhar gosta de se deter. Com 60 x 48 cm, a obra fica pendurada na parede de forma agradavelmente discreta. E era precisamente isso que Monet pretendia em 1881, nos seus últimos meses em Vétheuil: não retratar o local, mas sim um momento específico junto ao Sena - aquela luz única que percorre a encosta e, num instante, assume um aspeto diferente.