As flores de papoila vermelhas dominam a parte superior do ramo, intercaladas com flores brancas e cor-de-rosa, um toque amarelo, alguns toques de azul-centáurea - e, mesmo assim, nada disso parece chamativo. Acho fascinante que esta natureza morta, com as suas cores intensas, se mantenha suave e quase onírica, como se alguém tivesse pintado as flores a partir da memória, em vez de as ter pintado a partir da mesa. Odilon Redon, nascido em 1840 em França, pertence ao movimento simbolista; combina a observação rigorosa da natureza com um universo visual poético e introspectivo, e é precisamente esta mistura que sustenta o motivo. As flores encontram-se num vaso simples, de cor cinzenta clara, sobre uma superfície com tons rosados; atrás delas, estende-se um fundo castanho-oliva, no qual os caules e as ervas apenas se insinuam. Não se trata de um inventário botânico, nem de uma enumeração objetiva de espécies - em vez disso, são manchas de cor flutuantes que só se organizam em papoilas, rosas e cravos quando observadas à distância. O destaque maior cabe às papoilas; os seus centros negros são a parte mais escura de toda a imagem. Tudo o resto permanece suave e terroso. Redon pinta aqui menos um ramo do que um estado de espírito, e é isso que distingue este quadro de flores da maioria das obras da sua época.
Na parede clara, a tela emoldurada revela uma presença serena e ereta - o formato vertical alonga o ramo, o vaso assenta firmemente no terço inferior, acima do qual o fundo escuro se abre como um espaço próprio. A moldura estreita dourada «Noemi» mede apenas alguns milímetros a mais do que a largura de um dedo; a sua delicada borda ornamentada e o patinado discreto conferem à imagem um acabamento clássico, sem restringir as flores. Uma moldura dourada larga e pesada esmagaria este motivo - esta aqui traça apenas uma linha fina à volta da superfície colorida. Com 64 x 80 cm, a obra destaca-se mesmo a alguns metros de distância, mantendo-se, no entanto, suficientemente acolhedora para espaços que não sejam paredes de museu. O motivo está impresso numa tela mate, montada num bastidor e com margens espelhadas lateralmente - e é precisamente a superfície mate que se revela aqui uma decisão acertada: ela realça o efeito aveludado e etéreo das flores, em vez de lhes impor um brilho que o estilo pictórico de Redon nunca teve. Até mesmo o fundo rugoso e nebuloso mantém assim a sua profundidade, sendo que a trama apenas transparece suavemente no castanho do fundo. Quando a luz do dia incide obliquamente sobre a superfície, a impressão permanece perfeitamente tranquila - sem reflexos, sem brilhos, apenas a borda dourada capta uma estreita faixa de luz, enquanto as flores permanecem no seu próprio mundo, meio real, meio onírico. Dá por si a voltar repetidamente aos centros pretos das papoilas - é aí que todo o sonho se ancora.