Ali onde o sol irrompe na imagem, a superfície da gravura também se ilumina visivelmente - o halo de raios sobre a água destaca-se de forma tão brilhante no contexto, de resto quase negro, que, visto de lado, parece uma fonte de luz própria. A partir deste centro ofuscante, toda a cena se desdobra: Um veleiro navega perante o sol poente, cujos raios cortam os bancos de nuvens em forma de leque, enquanto, à esquerda, copas de árvores escuras e, à direita, uma costa rochosa escarpada com pequenos templos nas alturas se projetam contra o céu. Konstantin Bogayevsky, o pintor da Crimeia, criou esta obra em 1912, numa época em que elevava as suas paisagens costeiras ao nível do visionário - não uma baía real, mas sim uma baía onírica, onde a Antiguidade e as forças da natureza se fundem. A imagem transmite um estranho duplo estado de espírito, solene e ameaçador ao mesmo tempo, pois o céu sobre a luz permanece pesado e a água em primeiro plano é quase negra.
É precisamente este contraste entre o brilho e a escuridão que faz com que a tela acetinada assuma aqui o seu papel: Leonardo faz com que o centro solar brilhe de facto, um brilho suave que se desloca com o ponto de vista do observador, enquanto as partes rochosas escuras absorvem a luz e permanecem opacas - o contraste reside, portanto, não apenas na cor, mas na própria superfície. Quando a luz da sala incide obliquamente sobre a tela de 60 x 48 cm, reflexos estreitos percorrem as cristas das ondas em primeiro plano, e os pequenos pontos dourados nas falésias brilham brevemente antes de voltarem a afundar-se no castanho-escuro - o olhar fica repetidamente preso neste pormenor. Amelie, um perfil de madeira preta com uma borda dourada no interior, estabelece um limite sereno a este jogo de contrastes; na faixa dourada estriada, a pátina avermelhada transparece em alguns pontos, um tom quente que se harmoniza bem com a luz do entardecer na imagem.