A partir da mesa com toalha clara em primeiro plano, o olhar percorre três pratos e um pequeno pedaço amarelo num pires até ao encosto curvo da cadeira, atrás do qual a jovem está de costas para o observador, sentada ao piano escuro. Hammershøi organiza a sala através de linhas horizontais e verticais: a borda da mesa, a cornija da parede e o instrumento conferem tranquilidade à superfície, enquanto a figura de costas, um candeeiro e dois pequenos quadros parecem estar dispostos de forma quase rigorosa; até mesmo o cinzento-violeta suave da parede se integra nesta ordem. No entanto, a cena não está congelada, pois a luz leitosa distribui-se de forma desigual pela toalha de mesa, pela louça e pelo mobiliário, tornando os contornos difusos em alguns pontos e criando aquela mistura peculiar de proximidade e inacessibilidade que caracteriza muitos dos interiores do pintor dinamarquês. Em 1901, quando o quadro foi pintado, Hammershøi contava-se entre as vozes inconfundíveis da arte nórdica na viragem do século - a partir de espaços quotidianos, não cria narrativas, mas sim estados de silenciosa expectativa.
Nesta versão em tela «Leonardo», cuja superfície acetinada permanece visível sem vidro, o olhar fixa-se precisamente no detalhe mais discreto do motivo: o objeto amarelo no prato pequeno, pouco mais do que uma mancha de cor quente num branco quebrado. A impressão preserva as suas bordas suaves, bem como a sombra estreita ao lado, de modo que a mancha nem brilha de forma decorativa nem desaparece na toalha de mesa clara; até mesmo a costura ou prega escura que se estende da borda da mesa em direção a ele permanece suficientemente nítida para tornar compreensível a ordem espacial do primeiro plano. Os pratos, por sua vez, não são de um branco puro, mas apresentam tonalidades de creme, cinzento e violeta, com sombras difusas que transmitem de forma credível a técnica de pintura discreta de Hammershøi. Vitura emoldura a reprodução de 44 x 54 cm com um preto de alto brilho e ornamentos marcantes - uma moldura acentuada que contrasta deliberadamente com a austeridade da sala, e isso pode ser do agrado de alguns ou ser sentido como um atrito.
É precisamente este contraste que realça a tranquilidade da imagem, sem a explicar. A mulher de costas é o que mais fica na memória: as suas costas silenciosas criam mais tensão do que qualquer gesto visível.