Descubra 9 artistas de Israel

Qual é, de facto, o aspeto da "assinatura israelita" na pintura Haverá sequer um estilo típico num país permeado por tantas culturas, línguas e histórias Quem se lançar numa busca pela história da arte de Israel não descobrirá uma imagem uniforme, mas sim um mosaico fascinante de cores, formas e desejos - um caleidoscópio que está constantemente a ser remontado. A dinâmica artística de Israel caracteriza-se por um movimento constante entre a tradição e os novos começos, entre o deserto e a metrópole, entre a memória e a visão.



Imagine que está em frente a um quadro de Reuven Rubin: palmeiras a balançar ao vento, as colinas da Galileia a brilhar em tons pastel suaves e, algures no horizonte, o céu e a terra fundem-se numa linha vibrante. As obras de Rubin são mais do que paisagens - são espaços de saudade em que a luz do Oriente se encontra com a melancolia das origens da Europa de Leste. Esta mistura entre o familiar e o estrangeiro é um fio condutor da arte israelita. Artistas como Nachum Gutman e Anna Ticho utilizaram a aguarela e a tinta para captar a luz de Jerusalém, que dança nas pedras e projecta sombras como se quisesse contar histórias. Os seus esboços e desenhos são frequentemente instantâneos de um país em transição, cheios de ternura e, ao mesmo tempo, movidos por uma curiosidade quase arqueológica.



No entanto, a arte israelita não se inspira apenas na paisagem, mas também nas convulsões sociais. Na década de 1970, por exemplo, quando as tensões políticas e as questões sociais abalavam o país, artistas como Moshe Gershuni e Raffi Lavie viraram-se para novas formas de expressão: Fizeram experiências com colagem, meios mistos, fotografia e gravura para visualizar a discórdia e a polifonia da sociedade israelita. Os rabiscos aparentemente casuais de Lavie em painéis de contraplacado, a sua combinação de recortes de jornais, salpicos de cor e letras, são como diários visuais de um país que está constantemente a reinventar-se. Gershuni, por outro lado, trouxe uma profundidade emocional ao jogo com guaches e gravuras expressivas que oscilam entre a dor, o protesto e a esperança.



O que é surpreendente é a forma como a arte israelita atravessa repetidamente as fronteiras - não só geográficas, mas também estilísticas. As obras de Michal Rovner e Adi Nes, por exemplo, apresentam encenações fotográficas que jogam com mitos e identidades, com luz e sombra, com o visível e o oculto. As fotografias minimalistas e quase abstractas de Rovner de pessoas em movimento fazem lembrar murais arcaicos, enquanto Nes traz motivos bíblicos para o presente com as suas fotografias encenadas e coloca questões sobre masculinidade, pertença e vulnerabilidade.



A história da arte israelita é um arquivo vivo de saudade, procura e novos começos. Caracteriza-se por artistas que estão constantemente à procura de novas formas de tornar visível o indizível com um pincel, uma câmara ou uma agulha de gravura. Qualquer pessoa que se envolva com estas imagens sentirá o calor cintilante, o murmúrio da história e a esperança tranquila de que a arte pode construir pontes - entre pessoas, tempos e mundos.