Jean Leon Gerome nos leva ao deserto com esta pintura: o céu e a terra parecem igualmente saturados de luz e transparentes. O olhar, no entanto, é atraído para o homem sentado no chão e seu cavalo morto. O cavaleiro segura carinhosamente a cabeça do companheiro no colo, numa atitude relaxada, o animal vira as costas para o espectador, as patas traseiras caídas na areia e o rabo apoiado no chão. Homem e animal estão aqui em uma unidade. A aparência da babá está completamente imersa em seu cavalo, de modo que ambas as figuras são percebidas como uma forma.

À primeira vista, o cavalo parece dormir. Ou está com sede? A visão sobre o calor escaldante do deserto e o deserto de pedra nua sugere essa conclusão. Em nenhum lugar há um poço de água, em nenhum lugar as plantas devem ser identificadas. A vida acontece aqui neste momento intenso entre o piloto e Ross, mesmo que seja um ponto de virada na vida e na morte. O artista executou humanos e animais com tanto detalhe que se acredita sentir a respiração. Um cavalo nobre, impotente ou moribundo, no deserto de pedra, fala metaforicamente do drama e do perigo, que traz consigo uma vida no deserto. Nenhum teto protetor, nenhuma floresta ou curso de água pode ajudar aqui. O homem é exposto às forças da natureza. Ao mesmo tempo, a intimidade de cavalo e cavaleiro representa amor eterno e muitas experiências que ambos tiveram um com o outro.

Jean Leon Gerome capturou com maestria a vida oriental. Ele usa uma paleta de cores claras, que captura a natureza em rosa, areia e marrom claro. Claramente demarcado, está o cavaleiro sentado no chão. Vestido de branco radiante no corpo e na cabeça, seus cachos pretos destacam-se do manto: Aqui está um jovem ainda montado no deserto, talvez sem experiência.

Inteligentemente, o artista coloca suas figuras um pouco à esquerda do centro em primeiro plano. Isso torna o deserto circundante quase fisicamente tangível para quem vê: uma obra de grande intensidade!

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No deserto · Jean Leon Gerome
Private Collection / Bridgeman Images