Name: jardim da casa
Brand: Meisterdrucke
SKU: 22735
Price: 83.1 EUR
Availability: InStock

jardim da casa (Bauerngarten)
Gustav Klimt
Arte Nova · flores · Fotos coloridas
jardim da casa de Gustav Klimt 1905 · Öl auf Leinwand · ID da imagem: 22735
Adicionar aos favoritos Remover dos favoritos 5/5 · Mostrar resenhas (9) 18.06.2019 Dieter E. Impressão artística em Tela fosca, 35cm x 36cm, esticada em maca. Com moldura '. 01.10.2020 Gast 9. Impressão artística em Cetim de lona, 100cm x 102cm, esticada em maca. 09.01.2021 Paul H. Impressão artística em Cetim de lona, 70cm x 71cm, esticada em maca. 11.01.2021 Gast 1. Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm. 27.02.2021 PONT M. Impressão artística em Cetim de lona, 80cm x 81cm, esticada em maca. 27.02.2021 Paolo M. Impressão artística em Cetim de lona, 48cm x 49cm, com borda adicional 5cm (Branco). 27.03.2021 Gast 1. Impressão artística em Cetim de lona, 60cm x 61cm, esticada em maca. 08.04.2021 akihiro y. Impressão artística em Cetim de lona, 25cm x 25cm, com borda adicional 3cm (Branco). 12.04.2021 Daniel H. Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm. Com moldura e vidro (Sem vidro).
"Fazer nada se torna aborrecido depois de um tempo"; As concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria de suas pinturas - sempre foram cheias de emoção, cor e movimento. Como na pintura a óleo de Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas de jardins e paisagens, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadentismo de 1890 a 1917 em uma jornada com sua família e amigos, durante o qual ele descobriu o jardim rústico e natural do Mayr-Hof em Litzlberg para si e para sua arte. O artista austríaco estava em sua fase de alta criatividade e na época começou a descobrir algumas novas técnicas, motivos e composições para si mesmo. A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e mais populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte européia. Através de cores complementares - como Klimt costumava dar suas obras - esta imagem no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em algumas das obras de Klimt neste momento. Dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece sem adornos, selvagem e livre, por outro lado, parece tão perfeita que é possível criar sem falhas e "perfeita". O fundo verde também mostra a naturalidade e vivacidade da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tonalidades verdes e do arranjo não planejado. Tons diferentes, quentes e profundos da família das cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes em campos individuais de papoulas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul das flores de miosótis no coração da pintura é uma pausa e, ao mesmo tempo, um atrativo cuja cor luminosa constitui um suporte e ponto de partida devido ao forte contraste. Por meio de técnicas impressionistas de desenho pictórico, que visam principalmente o significado do motivo por trás da superfície, Klimt retrata a beleza e vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente arranjadas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com a compreensão de Klimt, a natureza, como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não é para ser visto como uma reação ao homem ou à visão da natureza do homem, mas como o único portador de vida e vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas através da composição da imagem. O formato quadrado contribui para um equilíbrio e faz com que todos os cantos da pintura pareçam sinônimos. Parece uma seção da natureza cujas características e motivos são homosemes independentes uns dos outros. © Meisterdrucke

jardim da casa (Bauerngarten)
Gustav Klimt
Arte Nova · flores · Fotos coloridas
jardim da casa de Gustav Klimt 1905 · Öl auf Leinwand · ID da imagem: 22735
Adicionar aos favoritos Remover dos favoritos 5/5 · Mostrar resenhas (9) 18.06.2019 Dieter E. Impressão artística em Tela fosca, 35cm x 36cm, esticada em maca. Com moldura '. 01.10.2020 Gast 9. Impressão artística em Cetim de lona, 100cm x 102cm, esticada em maca. 09.01.2021 Paul H. Impressão artística em Cetim de lona, 70cm x 71cm, esticada em maca. 11.01.2021 Gast 1. Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm. 27.02.2021 PONT M. Impressão artística em Cetim de lona, 80cm x 81cm, esticada em maca. 27.02.2021 Paolo M. Impressão artística em Cetim de lona, 48cm x 49cm, com borda adicional 5cm (Branco). 27.03.2021 Gast 1. Impressão artística em Cetim de lona, 60cm x 61cm, esticada em maca. 08.04.2021 akihiro y. Impressão artística em Cetim de lona, 25cm x 25cm, com borda adicional 3cm (Branco). 12.04.2021 Daniel H. Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm. Com moldura e vidro (Sem vidro).
"Fazer nada se torna aborrecido depois de um tempo"; As concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria de suas pinturas - sempre foram cheias de emoção, cor e movimento. Como na pintura a óleo de Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas de jardins e paisagens, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadentismo de 1890 a 1917 em uma jornada com sua família e amigos, durante o qual ele descobriu o jardim rústico e natural do Mayr-Hof em Litzlberg para si e para sua arte. O artista austríaco estava em sua fase de alta criatividade e na época começou a descobrir algumas novas técnicas, motivos e composições para si mesmo. A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e mais populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte européia. Através de cores complementares - como Klimt costumava dar suas obras - esta imagem no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em algumas das obras de Klimt neste momento. Dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece sem adornos, selvagem e livre, por outro lado, parece tão perfeita que é possível criar sem falhas e "perfeita". O fundo verde também mostra a naturalidade e vivacidade da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tonalidades verdes e do arranjo não planejado. Tons diferentes, quentes e profundos da família das cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes em campos individuais de papoulas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul das flores de miosótis no coração da pintura é uma pausa e, ao mesmo tempo, um atrativo cuja cor luminosa constitui um suporte e ponto de partida devido ao forte contraste. Por meio de técnicas impressionistas de desenho pictórico, que visam principalmente o significado do motivo por trás da superfície, Klimt retrata a beleza e vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente arranjadas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com a compreensão de Klimt, a natureza, como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não é para ser visto como uma reação ao homem ou à visão da natureza do homem, mas como o único portador de vida e vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas através da composição da imagem. O formato quadrado contribui para um equilíbrio e faz com que todos os cantos da pintura pareçam sinônimos. Parece uma seção da natureza cujas características e motivos são homosemes independentes uns dos outros. © Meisterdrucke