jardim da casa(Bauerngarten) |
Gustav Klimt |
| Arte Nova · Nossos favoritos |
|
jardim da casa de Gustav Klimt 1905 · Öl auf Leinwand · ID da imagem: 22735 |
|
Adicionar aos favoritos
5/5 · Mostrar resenhas (4)
18.06.2019
Dieter E.
Impressão artística em Tela fosca, 35cm x 36cm, esticada em maca. Com moldura '.
01.10.2020
Gast 9.
Impressão artística em Cetim de lona, 100cm x 102cm, esticada em maca.
09.01.2021
Paul H.
Impressão artística em Cetim de lona, 70cm x 71cm, esticada em maca.
11.01.2021
Gast 1.
Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm.
|
|
"Fazer nada se torna aborrecido depois de um tempo"; As concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria de suas pinturas - sempre foram cheias de emoção, cor e movimento. Como na pintura a óleo de Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas de jardins e paisagens, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadentismo de 1890 a 1917 em uma jornada com sua família e amigos, durante o qual ele descobriu o jardim rústico e natural do Mayr-Hof em Litzlberg para si e para sua arte. O artista austríaco estava em sua fase de alta criatividade e na época começou a descobrir algumas novas técnicas, motivos e composições para si mesmo. A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e mais populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte européia. Através de cores complementares - como Klimt costumava dar suas obras - esta imagem no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em algumas das obras de Klimt neste momento. Dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece sem adornos, selvagem e livre, por outro lado, parece tão perfeita que é possível criar sem falhas e "perfeita". O fundo verde também mostra a naturalidade e vivacidade da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tonalidades verdes e do arranjo não planejado. Tons diferentes, quentes e profundos da família das cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes em campos individuais de papoulas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul das flores de miosótis no coração da pintura é uma pausa e, ao mesmo tempo, um atrativo cuja cor luminosa constitui um suporte e ponto de partida devido ao forte contraste. Por meio de técnicas impressionistas de desenho pictórico, que visam principalmente o significado do motivo por trás da superfície, Klimt retrata a beleza e vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente arranjadas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com a compreensão de Klimt, a natureza, como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não é para ser visto como uma reação ao homem ou à visão da natureza do homem, mas como o único portador de vida e vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas através da composição da imagem. O formato quadrado contribui para um equilíbrio e faz com que todos os cantos da pintura pareçam sinônimos. Parece uma seção da natureza cujas características e motivos são homosemes independentes uns dos outros. © Meisterdrucke |
jardim da casa(Bauerngarten) |
Gustav Klimt |
| Arte Nova · Nossos favoritos |
|
jardim da casa de Gustav Klimt 1905 · Öl auf Leinwand · ID da imagem: 22735 |
|
Adicionar aos favoritos
5/5 · Mostrar resenhas (4)
18.06.2019
Dieter E.
Impressão artística em Tela fosca, 35cm x 36cm, esticada em maca. Com moldura '.
01.10.2020
Gast 9.
Impressão artística em Cetim de lona, 100cm x 102cm, esticada em maca.
09.01.2021
Paul H.
Impressão artística em Cetim de lona, 70cm x 71cm, esticada em maca.
11.01.2021
Gast 1.
Impressão artística em FineArt fosco foto, 48cm x 49cm.
|
|
"Fazer nada se torna aborrecido depois de um tempo"; As concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria de suas pinturas - sempre foram cheias de emoção, cor e movimento. Como na pintura a óleo de Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas de jardins e paisagens, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadentismo de 1890 a 1917 em uma jornada com sua família e amigos, durante o qual ele descobriu o jardim rústico e natural do Mayr-Hof em Litzlberg para si e para sua arte. O artista austríaco estava em sua fase de alta criatividade e na época começou a descobrir algumas novas técnicas, motivos e composições para si mesmo. A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e mais populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte européia. Através de cores complementares - como Klimt costumava dar suas obras - esta imagem no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em algumas das obras de Klimt neste momento. Dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece sem adornos, selvagem e livre, por outro lado, parece tão perfeita que é possível criar sem falhas e "perfeita". O fundo verde também mostra a naturalidade e vivacidade da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tonalidades verdes e do arranjo não planejado. Tons diferentes, quentes e profundos da família das cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes em campos individuais de papoulas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul das flores de miosótis no coração da pintura é uma pausa e, ao mesmo tempo, um atrativo cuja cor luminosa constitui um suporte e ponto de partida devido ao forte contraste. Por meio de técnicas impressionistas de desenho pictórico, que visam principalmente o significado do motivo por trás da superfície, Klimt retrata a beleza e vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente arranjadas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com a compreensão de Klimt, a natureza, como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não é para ser visto como uma reação ao homem ou à visão da natureza do homem, mas como o único portador de vida e vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas através da composição da imagem. O formato quadrado contribui para um equilíbrio e faz com que todos os cantos da pintura pareçam sinônimos. Parece uma seção da natureza cujas características e motivos são homosemes independentes uns dos outros. © Meisterdrucke |
|
.jpg "As meninas")
.jpg "O beijo")
.jpg "cabeça da menina")
.jpg "Birkenwald")
.jpg "Fishblood")
.jpg "A musica")
.jpg "A madeira de bétula, 1903")
 1897-98 - (MeisterDrucke-231216).jpg "Alegoria da Medicina (rascunho), 1897-98")
.jpg "Campo da papoila, 1907")
_-_(MeisterDrucke-684096).jpg "Quinta com bétulas (Bétulas jovens)")
.jpg "Velho inclinado para a direita")
.jpg "Igreja em Cassone")
.jpg "Retrato de Emilie Flöge")
.jpg "Retrato de uma dama de branco")
.jpg "Malcesine no Lago Garda")
.jpg "Buquê De Primavera, 1865")
.jpg "Girassóis, 1888")
.jpg "Rosa vitoriana")
.jpg "Clematis: Integrafolia")
 - (MeisterDrucke-546409).jpg "Madressilva e flor de maracujá (wc no papel)")
.jpg "Rosier de Candolle, de &39;Escolha das mais belas flores e frutas mais bonitas&39;, vol. Eu, 1827-33")
.jpg "Flores")
 - (MeisterDrucke-141767).jpg "Flores Silvestres e Borboleta, 1858 (wc e guache sobre papelão)")
.jpg "Em uma borda de mármore, uma laranja descascada e um pote marrom decorado contendo flores que incluem rosas, pelagonium, orquídea tropical, clemetis herbácea com uma borboleta almirante vermelho, 1792 (guache sobre vell")
.jpg "Buquê de flores na frente de uma janela em St. Bernard, 1926")
.jpg "Vaso de flores em uma mesa redonda; Vaso de flores em uma mesa redonda, 1920")
.jpg "Flores, 1929")
.jpg "Menina entre as flores silvestres, 1880")
.jpg "Quatro girassóis murchos, 1887")
.jpg "Um vaso de flores sobre uma mesa, c.1660-1670")
.jpg "Júpiter, Netuno e Plutão")
.jpg "O andarilho acima do mar de nevoeiro")
.jpg "Menina lendo, 1874")
.jpg "Pan, 1899")
.jpg "Vitória da França como elemento da água, 1750-1")
.jpg "Sem título, 1925")
.jpg "Duas mulheres em uma cama perturbada por um gato")
.jpg "Geografia de Plantas em Países Tropicais, Um Estudo dos Andes, desenhada por Schoenberger und Turpin, impressa por Langlois, Paris")
.jpg "Êxtase de detalhe de mármore de Santa Teresa de 968")
.jpg "Ainda vida com bule e fruta, 1896")
.jpg "Linhas de interseção, 1923")
.jpg "Amarelo - vermelho - azul")
.jpg "Meninas de Dalarna tomando banho, 1908, 1931")
.jpg "Dois homens contemplando a lua")
