Nu feminino em pé com pano azul

Este trabalho foi criado durante o pico criativo na curta vida do artista Egon Schiele. Alguns anos antes, Schiele tinha desenvolvido o seu extraordinário e vanguardista estilo de desenho, o que o tornou uma das personalidades artísticas mais importantes e notáveis do século passado. Em suas ilustrações inconfundíveis ele explorou as possibilidades expressivas do corpo distante do ideal tradicional de beleza. Ele colocou o feio, o grotesco, o distorcido contra o então dominante culto da beleza do modernismo vienense e consequentemente avançou para possivelmente o primeiro enfant terrible do modernismo. A ilustração da mulher de pé com um xaile azul ilustra o estilo de desenho característico de Schiele. A figura da senhora excessivamente esbelta parece deformada e matizada pelas linhas fragmentadas e de arestas vivas. A impressão de morbidez e fragilidade é reforçada pelas linhas nervosas e frágeis. Acentos de cor executados tentadoramente, que enfeitam todo o corpo da mulher em tons pálidos de verde, azul e vermelho, fazem-na parecer espancada e desgastada. Emaciada e resignada, ela olha para o chão. O fundo monocromático faz com que ela pareça isolada do mundo exterior. No entanto, os lábios e mamilos vermelhos brilhantes contrastam com a tez pálida para transmitir um erotismo delicado. O tema antagônico do erotismo e da morte é também um leitmotiv na obra de Schiele. As linhas de filigrana, marcadas em certos pontos por projeções abruptas e indentações, representam uma componente estilística no trabalho artístico de Schiele. Através de gestos enfaticamente expressivos, ele manipula os desenhos nus para transmitir uma linguagem corporal com carga psicológica. Os sujeitos de tragédia e deformação também servem para transferir estados mentais para composições pictóricas. Em geral, ele tinha um grande interesse em experiências psicológicas de fronteira e na linguagem corporal dos doentes mentais. As representações explícitas de erotismo e sexualidade de Schiele, juntamente com corpos desfigurados e dobrados com extremidades frequentemente cortadas, explodiram as convenções artísticas e morais da época, tanto que ele foi até condenado à prisão por "disseminar desenhos indecentes". Hoje em dia, as suas obras obtêm os melhores preços no mercado internacional de arte.