Três figuras escuras e femininas ao fundo, sob um sol pálido e frio da manhã, alto e muito acima deles; entre as árvores nuas parecem pequenas e perdidas. Um quarto parece se aproximar deles; mais dois, quase irreconhecíveis, recuam na estrada lamacenta. Quase nada sugere a presença da primavera, que está presente no título; apenas alguns brotos tenros nos galhos nus e o marco erigido próximo ao caminho indica o fim da Quaresma e o começo dos meses mais quentes.

A aplicação da cor é extremamente sutil; tons delicados oscilantes e perolados no céu contrastam com sombras profundas e a silhueta nítida das árvores jovens; na parte inferior da imagem, o marrom quente da lama da rua captura o forte contraste entre claro e escuro e suaviza um pouco; os xales e saias escuras de duas das figuras dão um eco sutil. A única cor verdadeiramente poderosa são os raios do sol, que quase tocam a borda superior da imagem.

Em sua simplicidade e cor reduzida, a imagem é um exemplo clássico das obras de Caspar David Friedrich e seus contemporâneos; obras similares e mais famosas, como o "Monk by the Sea", vêm à mente. O formato de retrato, quase dois terços do qual é ocupado pelo céu rosa pálido, enfatiza a sublimidade da natureza circundante, um topos típico da época do romantismo. A representação dos protagonistas humanos em retrospectiva os convida a se identificar com eles como espectadores do cenário; através de suas roupas simples, sua atitude imóvel e a falta de quase todos os traços individuais, tornam-se espaços reservados para o espectador, um mediador, que estabelece a conexão com a natureza grandiosa, o principal tema real das obras. É interessante notar que este caso é sobre mulheres - não é raro os protagonistas anônimos nas fotos de Caspar David Friedrich serem homens, como o famoso "Andarilho acima do mar de neblina".

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manhã de Páscoa · Caspar David Friedrich
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