A imagem é um pouco escura, mas ainda fascinante. Como o pintor conseguiu criar esse incrível clima de iluminação? A "Abadia na floresta de carvalho", de Caspar David Friedrich, é uma pintura que cativa imediatamente o espectador. É difícil dizer o que chama a atenção primeiro. É o fragmento da parede da ruína do convento, cuja janela gótica adorna o meio da imagem? Ou é o fundo desfocado e nebuloso, que tem sua área mais brilhante no meio da imagem e inevitavelmente atrai o olhar para si? Pelo menos você primeiro notará esses dois elementos. Então os carvalhos retorcidos que se erguem ao lado das ruínas tornam-se visíveis. Apenas tarde a vista vagueia na parte inferior escura. Cruzes e lápides estão espalhadas pelas ruínas na terra coberta de neve, como figuras estranhas. Mas como você pode ver em uma inspeção mais detalhada, alguns desses personagens são na verdade pessoas, monges, que carregam um caixão para o portal da ruína.

A imagem já deu quebra-cabeças para muitas pessoas. Porque a composição é clara: várias verticais (as árvores e o mosteiro se arruinam) são atravessadas por uma enorme horizontal (a faixa de luz no céu). Mas e o conteúdo? Pode-se dizer que a imagem é uma alegoria da morte e da vida eterna. As árvores nuas, o mosteiro em ruínas, e não menos as cruzes, indicam uma cova aberta e o caixão. A luz, por outro lado, ao fundo, nas alturas, quer mostrar à alma o caminho para a eternidade.

A "Abadia na floresta de carvalho" é um bom exemplo dos tópicos que mantiveram Friedrich ocupado repetidas vezes. Porque não é a única pintura que lida com a morte ou a perda do homem diante de uma natureza dramática.

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Abadia em Oakwood · Caspar David Friedrich
Schloss Charlottenburg, Berlin, Germany / Bridgeman Images