Formas abstratas (alt): Plano, linha e geometria pura

Formas abstratas - isso inclui a composição dirigida de formas geométricas, mas também de cores, linhas e contrastes, que não servem ao propósito de representação. Ao contrário da arte representativa, que foi predominante até ao início do século XX, a arte abstracta consiste em não evocar deliberadamente qualquer associação com formas familiares, objectos ou seres vivos.

O pintor russo Wassily Kandinsky é um dos mais importantes representantes e co-fundadores da pintura abstrata. Por volta do ano de 1910, esta nova forma de arte surgiu e espalhou-se rapidamente em vários movimentos independentes na Europa. Além de Kandinsky, os artistas mais importantes da época eram o holandês Piet Mondrian, o francês Robert Delaunay e o húngaro László Moholy-Nagy. O artista alemão Paul Klee, que era amigo de Kandinsky, também criou inúmeras obras de arte que são atribuídas a esta categoria.

Então, como agora, a pintura abstrata era muito disputada, mesmo entre artistas e historiadores de arte. Uma posição generalizada era a de que apenas as obras que pressupunham uma certa habilidade, um talento criativo ou manual, podiam ser chamadas de arte. Em 1957, quadros pintados por um macaco foram exibidos em uma exposição de arte em Londres. O facto de as obras pintadas pelos humanos serem indistinguíveis das do macaco desencadeou discussões acaloradas. E, no entanto, as formas abstractas têm o seu encanto especial. Eles são gratuitos para interpretação e assim criam associações únicas nos espectadores. Por último, mas não menos importante, as obras de arte falam pelo tempo em que foram criadas. A necessidade de contar histórias completamente novas, de se expressar de uma maneira nova, foi claramente moldada pelo modernismo, mas também pelas guerras mundiais e pelo período do pós-guerra. Por exemplo, a música atonal igualmente escandalosa de Arnold Schönberg foi criada por volta da mesma época.