262 Obras de arte descobertas. O segredo das composições artísticas a cores também poderia ser chamado de alquimia da arte visual.
A teoria da cor baseia-se em apenas três propriedades básicas, cientificamente descritíveis, da cor. Toda obra de arte, presume-se, deve ser necessariamente descritível e rastreável a estas propriedades de cor.
Como é então possível que algumas composições coloridas alcancem tal efeito artístico?
A cor é descrita pela tonalidade com a temperatura da cor, o valor da cor e o seu grau de saturação. O espectador associa cores quentes como o vermelho, laranja e amarelo à luz do verão e ao fogo aberto. As cores frias como azul e verde estão associadas ao frio do gelo, da neve, do céu ou da água. O valor da cor determina a sua posição relativa numa escala de cores que vai do preto ao branco. A saturação da cor é utilizada para descrever a pureza e intensidade da cor.
Composições coloridas de alta qualidade artística conseguem trazer estas propriedades da cor para um equilíbrio energético, harmonioso, dinâmico e estável. Eles criam uma combinação harmoniosa destas três propriedades de cor e fazem do observador o centro de repouso em que o evento real ocorre - a experiência perceptiva sensualmente comovente.
Desde as teorias científicas da cor de
Isaac Newton (1665) e
Johann Wolfgang von Goethe (1810), os artistas visuais têm desenvolvido repetidamente as suas próprias teorias da cor.
Wassily Kandinsky descreveu o efeito da cor em contrastes, através de cuja interação é criada uma dinâmica emocionante.
Paul Klee tratou de como formas, linhas e o "ponto de movimento" influenciam a experiência da cor. O resultado de seu trabalho mental preliminar e análises são imediatamente obras-primas tangíveis como as "Arquiteturas Espaciais" de
Paul Klee de 1915, "Mountain Village" de 1934 ou as "Composições" de Kandinsky. Artistas modernos como
Alex Caminker e Lou Gibbs são compositores de cor na tradição destes mestres.