| Nascido | 1876 (Kurume) |
| Falecido | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nacionalidade | Japão |
| Épocas | Shin-hanga, Yōga |
| Profissão | artista gráfico, pintor |
| Família | Cônjuge: Fujio Yoshida Filho ou filha: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Mestre de | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Obras notáveis | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museus | Cleveland Museum of Art |
O manual que deu a conhecer ao mundo a xilogravura a cores japonesa foi publicado em 1939 com o título em inglês «Japanese Wood-Block Printing». O seu autor foi Yoshida Hiroshi, um pintor e gravador japonês que passou metade da sua vida profissional a pintar aguarelas e pinturas a óleo antes de mandar esculpir a sua primeira placa de gravura. A sua vida teve início a 19 de setembro de 1876 em Kurume, na ilha meridional de Kyushu, onde nasceu com o nome de Ueda Hiroshi; passou a chamar-se Yoshida em 1891, quando foi adotado pelo seu professor de desenho, Yoshida Kasaburo. Na década de 1890, aprendeu pintura ao estilo europeu, primeiro em Quioto e, depois, na escola privada Fudosha, em Tóquio.
Em 1899, decidiu arriscar-se com base nessa formação. Juntamente com o colega pintor Nakagawa Hachiro, embarcou em Yokohama com destino aos Estados Unidos, com bilhetes só de ida, dinheiro para um mês de viagem e, na bagagem, as suas próprias aguarelas. Durante a viagem, deflagrou-se um incêndio a bordo; tanto os homens como as pinturas sobreviveram. Ainda nesse mesmo ano, o Museu de Arte de Detroit expôs 92 das suas aguarelas, e os cidadãos da cidade adquiriram para o museu, através de uma angariação pública, a grande obra de Yoshida intitulada «Memories of Japan» por 500 dólares. Uma exposição em Boston rendeu, no início de 1900, quase 3 000 dólares; seguiram-se a Exposição Universal de Paris e, em 1904, uma medalha de bronze em St. Louis. O jovem japonês tinha aprendido a pintura ocidental e voltou a vendê-la ao Ocidente com sucesso.
Só aos 44 anos é que se dedicou à xilogravura, a técnica clássica de impressão do seu país. Em 1920, concebeu as primeiras gravuras para o editor Watanabe Shozaburo; em 1923, o grande terramoto de Kanto, que devastou Tóquio, destruiu a oficina do editor, juntamente com as matrizes de impressão. Yoshida voltou então a viajar pela América e pela Europa, regressou em agosto de 1925 e tornou-se independente dos editores. Montou o seu próprio atelier e, seguindo a tradição japonesa de impressão, contratou os seus próprios entalhadores e impressores, sob a sua supervisão rigorosa; As folhas, cuja impressão supervisionava pessoalmente, ostentam o selo «jizuri», que em português significa «impresso pelo próprio». As suas gravuras passavam por um número invulgarmente elevado de passagens de cor, em média cerca de trinta, chegando, em casos isolados, a quase cem. No caso de «O Portão das Ameixas», de 1935 - um portão de um pátio em Ome, perto de Tóquio, com uma ameixeira em flor -, ele próprio referiu 14 blocos e 55 passagens de cor; assim, alguns blocos foram pintados várias vezes e impressos novamente.
Este esforço torna-se mais visível nos momentos em que a luz incide sobre a água. Em «A Rua Kagurazaka à Noite, Depois da Chuva», de 1929, uma obra da série «Doze Cenas de Tóquio», um céu noturno de um azul profundo paira sobre uma rua comercial; lanternas e letreiros iluminados pendem na escuridão das fachadas de madeira, uma banca de fruta brilha em tons de laranja e toda a fileira de luzes reflete-se como um cintilar irregular no pavimento molhado. A chuva já passou, mas a rua continua a funcionar como um espelho. «O Lago Sarusawa», de 1933, transporta a mesma ideia para a luz do dia. Sobre o lago em Nara ergue-se a pagode de cinco andares do Kofukuji, ramos de salgueiro pendem para dentro da imagem e, nas águas pálidas, a pagode reflete-se uma segunda vez. E «O Pavilhão Dourado (Kinkaku)», também de 1933, coloca o templo em Quioto junto ao lago de tal forma que o reflexo na água esverdeada preenche a metade inferior da folha.
Os motivos para estas obras foram descobertos nas suas caminhadas. Yoshida era um alpinista apaixonado e passava quase metade do ano em viagens de esboço; por volta de 1930, uma longa viagem levou-o até à Índia e ao Sudeste Asiático, da qual resultaram 32 gravuras. O seu ano mais produtivo, porém, foi 1926, com 41 gravuras, incluindo séries sobre o Mar Interior de Seto, os Alpes Japoneses e o Monte Fuji. Nesse mesmo ano, surgiu «Kumoi - Cerejeiras», uma gravura em xilogravura de dimensões impressionantes - 58,4 por 74,5 centímetros - que, devido ao seu tamanho, teve de ser dividida em três blocos; foram impressas cerca de cinquenta cópias. Serviu de modelo uma obra com 27 anos, a aguarela «Memories of Japan», que Detroit tinha adquirido em 1899. A folha retrata mulheres sob cerejeiras em flor no Monte Yoshino, à luz da lua.
As reproduções artísticas baseadas nestas folhas são produzidas pela Meisterdrucke através do processo giclée, com a mais alta resolução e executadas deliberadamente de forma lenta. Ao lado do método de trabalho de Yoshida, que dedicava dezenas de passagens a um único motivo, está assim um processo que também leva o seu tempo.
Yoshida imprimiu a sua última xilogravura em 1946; em 1947, a associação de artistas Taiheiyo Gakai elegeu-o como seu presidente. Na primavera de 1950, empreendeu uma última viagem a Izu e Nagaoka, regressando depois a Tóquio, onde faleceu a 5 de abril de 1950. O que ele construíra permaneceu na família. A sua esposa, Fujio, pintava; os filhos, Toshi e Hodaka, tornaram-se ambos artistas de xilogravura; ao mais novo, nascido em 1926, no ano mais produtivo do pai, ele tinha dado o nome da sua montanha preferida, Hotaka.
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| Nascido | 1876 (Kurume) |
| Falecido | 1950 (Shimo-Ochiai) |
| Nacionalidade | Japão |
| Épocas | Shin-hanga, Yōga |
| Profissão | artista gráfico, pintor |
| Família | Cônjuge: Fujio Yoshida Filho ou filha: Hodaka Yoshida, Tōshi Yoshida |
| Mestre de | Soritsu Tamura, Koyama Shōtarō |
| Obras notáveis | Sailing Boats (1926), Road with Ox Cart and Coolies, Nude Woman with Lions (1909), Harbor View, Sailboats on the Inland Sea |
| Museus | Cleveland Museum of Art |
O manual que deu a conhecer ao mundo a xilogravura a cores japonesa foi publicado em 1939 com o título em inglês «Japanese Wood-Block Printing». O seu autor foi Yoshida Hiroshi, um pintor e gravador japonês que passou metade da sua vida profissional a pintar aguarelas e pinturas a óleo antes de mandar esculpir a sua primeira placa de gravura. A sua vida teve início a 19 de setembro de 1876 em Kurume, na ilha meridional de Kyushu, onde nasceu com o nome de Ueda Hiroshi; passou a chamar-se Yoshida em 1891, quando foi adotado pelo seu professor de desenho, Yoshida Kasaburo. Na década de 1890, aprendeu pintura ao estilo europeu, primeiro em Quioto e, depois, na escola privada Fudosha, em Tóquio.
Em 1899, decidiu arriscar-se com base nessa formação. Juntamente com o colega pintor Nakagawa Hachiro, embarcou em Yokohama com destino aos Estados Unidos, com bilhetes só de ida, dinheiro para um mês de viagem e, na bagagem, as suas próprias aguarelas. Durante a viagem, deflagrou-se um incêndio a bordo; tanto os homens como as pinturas sobreviveram. Ainda nesse mesmo ano, o Museu de Arte de Detroit expôs 92 das suas aguarelas, e os cidadãos da cidade adquiriram para o museu, através de uma angariação pública, a grande obra de Yoshida intitulada «Memories of Japan» por 500 dólares. Uma exposição em Boston rendeu, no início de 1900, quase 3 000 dólares; seguiram-se a Exposição Universal de Paris e, em 1904, uma medalha de bronze em St. Louis. O jovem japonês tinha aprendido a pintura ocidental e voltou a vendê-la ao Ocidente com sucesso.
Só aos 44 anos é que se dedicou à xilogravura, a técnica clássica de impressão do seu país. Em 1920, concebeu as primeiras gravuras para o editor Watanabe Shozaburo; em 1923, o grande terramoto de Kanto, que devastou Tóquio, destruiu a oficina do editor, juntamente com as matrizes de impressão. Yoshida voltou então a viajar pela América e pela Europa, regressou em agosto de 1925 e tornou-se independente dos editores. Montou o seu próprio atelier e, seguindo a tradição japonesa de impressão, contratou os seus próprios entalhadores e impressores, sob a sua supervisão rigorosa; As folhas, cuja impressão supervisionava pessoalmente, ostentam o selo «jizuri», que em português significa «impresso pelo próprio». As suas gravuras passavam por um número invulgarmente elevado de passagens de cor, em média cerca de trinta, chegando, em casos isolados, a quase cem. No caso de «O Portão das Ameixas», de 1935 - um portão de um pátio em Ome, perto de Tóquio, com uma ameixeira em flor -, ele próprio referiu 14 blocos e 55 passagens de cor; assim, alguns blocos foram pintados várias vezes e impressos novamente.
Este esforço torna-se mais visível nos momentos em que a luz incide sobre a água. Em «A Rua Kagurazaka à Noite, Depois da Chuva», de 1929, uma obra da série «Doze Cenas de Tóquio», um céu noturno de um azul profundo paira sobre uma rua comercial; lanternas e letreiros iluminados pendem na escuridão das fachadas de madeira, uma banca de fruta brilha em tons de laranja e toda a fileira de luzes reflete-se como um cintilar irregular no pavimento molhado. A chuva já passou, mas a rua continua a funcionar como um espelho. «O Lago Sarusawa», de 1933, transporta a mesma ideia para a luz do dia. Sobre o lago em Nara ergue-se a pagode de cinco andares do Kofukuji, ramos de salgueiro pendem para dentro da imagem e, nas águas pálidas, a pagode reflete-se uma segunda vez. E «O Pavilhão Dourado (Kinkaku)», também de 1933, coloca o templo em Quioto junto ao lago de tal forma que o reflexo na água esverdeada preenche a metade inferior da folha.
Os motivos para estas obras foram descobertos nas suas caminhadas. Yoshida era um alpinista apaixonado e passava quase metade do ano em viagens de esboço; por volta de 1930, uma longa viagem levou-o até à Índia e ao Sudeste Asiático, da qual resultaram 32 gravuras. O seu ano mais produtivo, porém, foi 1926, com 41 gravuras, incluindo séries sobre o Mar Interior de Seto, os Alpes Japoneses e o Monte Fuji. Nesse mesmo ano, surgiu «Kumoi - Cerejeiras», uma gravura em xilogravura de dimensões impressionantes - 58,4 por 74,5 centímetros - que, devido ao seu tamanho, teve de ser dividida em três blocos; foram impressas cerca de cinquenta cópias. Serviu de modelo uma obra com 27 anos, a aguarela «Memories of Japan», que Detroit tinha adquirido em 1899. A folha retrata mulheres sob cerejeiras em flor no Monte Yoshino, à luz da lua.
As reproduções artísticas baseadas nestas folhas são produzidas pela Meisterdrucke através do processo giclée, com a mais alta resolução e executadas deliberadamente de forma lenta. Ao lado do método de trabalho de Yoshida, que dedicava dezenas de passagens a um único motivo, está assim um processo que também leva o seu tempo.
Yoshida imprimiu a sua última xilogravura em 1946; em 1947, a associação de artistas Taiheiyo Gakai elegeu-o como seu presidente. Na primavera de 1950, empreendeu uma última viagem a Izu e Nagaoka, regressando depois a Tóquio, onde faleceu a 5 de abril de 1950. O que ele construíra permaneceu na família. A sua esposa, Fujio, pintava; os filhos, Toshi e Hodaka, tornaram-se ambos artistas de xilogravura; ao mais novo, nascido em 1926, no ano mais produtivo do pai, ele tinha dado o nome da sua montanha preferida, Hotaka.