Dois homens estão sentados confortavelmente juntos. "Tocar a cítara para o amigo" - e isto é exactamente o que o desenho a tinta de Zhang Lu (1490-1563) expressa. A alegria de um tocar para o amigo, e a alegria do outro para ouvir o amigo. No desenho magistral de Shen Zhou "Poeta no Pico de uma Montanha", o poeta acima mencionado só pode ser discernido em contornos modestos num planalto rochoso que se ergue abruptamente de faixas de névoa, a paisagem montanhosa acidentada "artificialmente" drapeada com arbustos, cedros e abetos e duas ou três pequenas casas. Como a pintura "realista" pode ser diferente! São histórias meditativas em miniatura que os artistas da dinastia Ming contam com a sua maravilhosa tinta e lavam a pintura. E embora seja uma pintura figurativa, também é ao mesmo tempo reduzida e abstraída a algumas pinceladas e contornos: Pessoas, florestas ou rochas são reconhecíveis, mas as pinturas procuram a essência da paisagem, evocando um clima e uma atmosfera com suaves e delicadas pinceladas de tinta. Realista - sim. Mas é um tipo de realismo muito diferente do entendimento europeu. A arte chinesa foi enraizada na tradição durante séculos. Desde o século VII até bem no século XX, não são perceptíveis grandes rupturas estilísticas nele, comparáveis à pintura de ícones, que também é congelada em orientações fixas, temas, padrões, figuras ou cores. Mas entender a arte chinesa como a arte da cópia pura é errado: quando os artistas chineses imitavam os seus antecessores, tratava-se de abordar os modelos, de os interpretar.
Do ponto de vista chinês, a dinastia Ming (1368-1644) significou um retorno à tradição chinesa após o domínio estrangeiro dos mongóis na dinastia Yuan, uma restauração não só da classe dominante doméstica. A arte do período Ming remeteu-se aos modelos das dinastias Song e Tang (960-1279 e 618-907) e, especialmente no século XIV, tomou medidas rigorosas contra os "desviantes"; muitos artistas foram presos e mortos. No entanto, ao contrário de épocas anteriores, não havia uma academia de arte central na corte; os artistas Ming recuaram para a segurança de suas regiões de origem. No período Ming, duas escolas, brilhantes na sua paisagem, composições de aves e flores, são consideradas predominantes: a Escola Zhe na Província de Zhejiang e a Escola Wu na Província de Suzhou, na foz do rio Yangtze, ambas no sudeste do império. A escola Zhe é conhecida pela sua pintura a tinta expressiva. A escola Wu é dominada por técnicas de caligrafia, ou seja, pinceladas finas na tradição da arte da escrita chinesa, cujas linhas refletem não só o humor, mas também a personalidade do artista. A partir do final do século XV, a escola Wu tornou-se cada vez mais importante, incluindo Shen Zhou (1427-1509) com o seu "Poeta no Pico de uma Montanha". Ele é considerado um dos principais representantes da escola Wu. Ao contrário do funcionário público Zhe pintores da corte e como muitos artistas Wu depois dele, ele não era ativo como pintor profissional no âmbito da carreira oficial da função pública chinesa, mas era um artista chamado cavalheiro, um estudioso e "amador" que não foi comissionado pela corte, mas se dedicou (financeiramente) de forma independente à arte.
No final da era Ming, no século XVII, as obras de arte tornaram-se cada vez mais livres e independentes dos estilos tradicionais - do ponto de vista chinês: "selvagens" e "caóticas". Além disso, as primeiras influências europeias são perceptíveis com o aspecto esporádico dos efeitos de sombra e perspectiva, depois dos missionários jesuítas terem trazido gravuras e pinturas a óleo para a China.
Dois homens estão sentados confortavelmente juntos. "Tocar a cítara para o amigo" - e isto é exactamente o que o desenho a tinta de Zhang Lu (1490-1563) expressa. A alegria de um tocar para o amigo, e a alegria do outro para ouvir o amigo. No desenho magistral de Shen Zhou "Poeta no Pico de uma Montanha", o poeta acima mencionado só pode ser discernido em contornos modestos num planalto rochoso que se ergue abruptamente de faixas de névoa, a paisagem montanhosa acidentada "artificialmente" drapeada com arbustos, cedros e abetos e duas ou três pequenas casas. Como a pintura "realista" pode ser diferente! São histórias meditativas em miniatura que os artistas da dinastia Ming contam com a sua maravilhosa tinta e lavam a pintura. E embora seja uma pintura figurativa, também é ao mesmo tempo reduzida e abstraída a algumas pinceladas e contornos: Pessoas, florestas ou rochas são reconhecíveis, mas as pinturas procuram a essência da paisagem, evocando um clima e uma atmosfera com suaves e delicadas pinceladas de tinta. Realista - sim. Mas é um tipo de realismo muito diferente do entendimento europeu. A arte chinesa foi enraizada na tradição durante séculos. Desde o século VII até bem no século XX, não são perceptíveis grandes rupturas estilísticas nele, comparáveis à pintura de ícones, que também é congelada em orientações fixas, temas, padrões, figuras ou cores. Mas entender a arte chinesa como a arte da cópia pura é errado: quando os artistas chineses imitavam os seus antecessores, tratava-se de abordar os modelos, de os interpretar.
Do ponto de vista chinês, a dinastia Ming (1368-1644) significou um retorno à tradição chinesa após o domínio estrangeiro dos mongóis na dinastia Yuan, uma restauração não só da classe dominante doméstica. A arte do período Ming remeteu-se aos modelos das dinastias Song e Tang (960-1279 e 618-907) e, especialmente no século XIV, tomou medidas rigorosas contra os "desviantes"; muitos artistas foram presos e mortos. No entanto, ao contrário de épocas anteriores, não havia uma academia de arte central na corte; os artistas Ming recuaram para a segurança de suas regiões de origem. No período Ming, duas escolas, brilhantes na sua paisagem, composições de aves e flores, são consideradas predominantes: a Escola Zhe na Província de Zhejiang e a Escola Wu na Província de Suzhou, na foz do rio Yangtze, ambas no sudeste do império. A escola Zhe é conhecida pela sua pintura a tinta expressiva. A escola Wu é dominada por técnicas de caligrafia, ou seja, pinceladas finas na tradição da arte da escrita chinesa, cujas linhas refletem não só o humor, mas também a personalidade do artista. A partir do final do século XV, a escola Wu tornou-se cada vez mais importante, incluindo Shen Zhou (1427-1509) com o seu "Poeta no Pico de uma Montanha". Ele é considerado um dos principais representantes da escola Wu. Ao contrário do funcionário público Zhe pintores da corte e como muitos artistas Wu depois dele, ele não era ativo como pintor profissional no âmbito da carreira oficial da função pública chinesa, mas era um artista chamado cavalheiro, um estudioso e "amador" que não foi comissionado pela corte, mas se dedicou (financeiramente) de forma independente à arte.
No final da era Ming, no século XVII, as obras de arte tornaram-se cada vez mais livres e independentes dos estilos tradicionais - do ponto de vista chinês: "selvagens" e "caóticas". Além disso, as primeiras influências europeias são perceptíveis com o aspecto esporádico dos efeitos de sombra e perspectiva, depois dos missionários jesuítas terem trazido gravuras e pinturas a óleo para a China.
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