| Nascido | 1884 (Leipzig) |
| Falecido | 1950 (New York City) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Expressionismo, Neue Sachlichkeit |
| Gênero | retrato, natureza-morta, nu artístico, pintura de animais, pintura de figura, pintura histórica, pintura de interiores, paisagem, pintura mitológica, autorretrato, arte sacra |
| Profissão | pintor, escultor, projetista de arquitetura, artista gráfico, escritor, professor universitário, ilustrador |
| Família | Cônjuge: Minna Beckmann-Tube |
| Discípulo | Karl Tratt |
| Filiações | Bayerische Akademie der Schönen Künste, Secessão de Berlim, Accademia delle Arti del Disegno |
| Obras notáveis | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museus | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Pesadas nuvens cinzento-azuladas pairam opressivas, mas a pintura permanece clara e firme. Pressão e vastidão, inquietação e forma nitidamente definida coexistem em Orla marítima sem qualquer conciliação. Max Beckmann, que viveu entre 1884 e 1950, trabalhou precisamente sobre esta fricção como pintor e artista gráfico alemão. Os seus contornos eram definidos, as superfícies cromáticas muitas vezes frias e angulosas; ainda assim, os rostos e os corpos permaneciam vulneráveis. Nada suavizava. A claridade afirmava-se, mas não afastava a ameaça. Esta tensão explica por que razão as suas imagens não parecem meramente decorativas: exigem atenção sem a reclamar em voz alta.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Beckmann apresentou-se como voluntário para servir como auxiliar de saúde. Serviu primeiro na frente oriental e, mais tarde, na Flandres. Em 1915, sofreu um colapso físico e psicológico e foi dispensado do serviço militar. Não se tratou de uma nota de rodapé da história da arte, mas de uma rutura após a qual a dureza e a angústia adquiriram outro peso na sua obra. Já antes da guerra escrevera contra Franz Marc: «As leis da arte são eternas e imutáveis, como a lei moral dentro de nós.» A frase soa severa, quase desafiadora. Beckmann rejeitava o rótulo de expressionismo. Em vez de se submeter a um grupo, procurou uma linguagem pictórica em que a forma sólida e a experiência perturbada pudessem coexistir.
Mais tarde, dirigiu um ateliê de mestre na Städelschule, em Frankfurt. Nesse período, casou-se com Mathilde Kaulbach, filha do pintor Friedrich August von Kaulbach, a quem chamava Quappi. O diminutivo carinhoso passou para os títulos das suas obras e tornou visível a intimidade. Em Quappi em Pink Jumper, a mão dela repousa sobre o rosto; o gesto transmite proximidade sem se tornar sentimental. Em abril de 1933, os nacional-socialistas demitiram-no da Städelschule. Quatro anos mais tarde, mais de 650 das suas obras foram confiscadas dos museus alemães por serem consideradas «degeneradas», e 21 foram expostas na mostra «Arte Degenerada», em Munique. No dia seguinte ao discurso inaugural de Hitler para a exposição de arte de Munique, Beckmann deixou a Alemanha rumo a Amesterdão. Nunca regressou.
Viveu dez anos em Amesterdão. Ali, o exílio não significou um recolhimento silencioso: Beckmann continuou a trabalhar e observou-se com a mesma severidade que impunha às outras figuras. Desde a juventude, os seus autorretratos formavam uma crónica contínua, do jovem ao emigrante; o Auto-retrato num casaco de jantar integrava este exame da própria aparência que durou uma vida inteira. Depois, cargos docentes levaram-no aos Estados Unidos, à Washington University em St. Louis, a Boulder e Carmel e, por fim, a Nova Iorque. Homens jovens à beira-mar mostra vários corpos nus em diferentes posições. A sua presença condensa aquela mistura de força e vulnerabilidade que repetidamente ocupou Beckmann. Também títulos como «Quappi de azul no barco» ou o mitológico «Ulisses e Calipso» ligam figuras concretas ao mar aberto e a narrativas antigas.
Por fim, Beckmann lecionou no Brooklyn Museum. A 27 de dezembro, concluiu o seu nono tríptico. Poucas horas depois, sofreu um ataque cardíaco em plena rua, em Central Park West, e morreu. A morte chegou em pleno trabalho, mas não é preciso transformá-la em lenda: até esse dia, pintou, examinou formas e aplicou cores. O próprio título «A Ponte de Ferro» reúne uma construção sólida e um espaço urbano em movimento - uma combinação que lhe assentava bem. As suas imagens prendem o olhar através de linhas escuras, superfícies compactas e contrastes cromáticos colocados com precisão. Por trás delas não há nem uma serenidade complacente nem mera escuridão. Beckmann aceitava ambas: a costa aberta e a nuvem pesada, o contorno seguro e o ser humano ameaçado.
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| Nascido | 1884 (Leipzig) |
| Falecido | 1950 (New York City) |
| Nacionalidade | Alemanha |
| Épocas | Expressionismo, Neue Sachlichkeit |
| Gênero | retrato, natureza-morta, nu artístico, pintura de animais, pintura de figura, pintura histórica, pintura de interiores, paisagem, pintura mitológica, autorretrato, arte sacra |
| Profissão | pintor, escultor, projetista de arquitetura, artista gráfico, escritor, professor universitário, ilustrador |
| Família | Cônjuge: Minna Beckmann-Tube |
| Discípulo | Karl Tratt |
| Filiações | Bayerische Akademie der Schönen Künste, Secessão de Berlim, Accademia delle Arti del Disegno |
| Obras notáveis | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museus | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Pesadas nuvens cinzento-azuladas pairam opressivas, mas a pintura permanece clara e firme. Pressão e vastidão, inquietação e forma nitidamente definida coexistem em Orla marítima sem qualquer conciliação. Max Beckmann, que viveu entre 1884 e 1950, trabalhou precisamente sobre esta fricção como pintor e artista gráfico alemão. Os seus contornos eram definidos, as superfícies cromáticas muitas vezes frias e angulosas; ainda assim, os rostos e os corpos permaneciam vulneráveis. Nada suavizava. A claridade afirmava-se, mas não afastava a ameaça. Esta tensão explica por que razão as suas imagens não parecem meramente decorativas: exigem atenção sem a reclamar em voz alta.
Durante a Primeira Guerra Mundial, Beckmann apresentou-se como voluntário para servir como auxiliar de saúde. Serviu primeiro na frente oriental e, mais tarde, na Flandres. Em 1915, sofreu um colapso físico e psicológico e foi dispensado do serviço militar. Não se tratou de uma nota de rodapé da história da arte, mas de uma rutura após a qual a dureza e a angústia adquiriram outro peso na sua obra. Já antes da guerra escrevera contra Franz Marc: «As leis da arte são eternas e imutáveis, como a lei moral dentro de nós.» A frase soa severa, quase desafiadora. Beckmann rejeitava o rótulo de expressionismo. Em vez de se submeter a um grupo, procurou uma linguagem pictórica em que a forma sólida e a experiência perturbada pudessem coexistir.
Mais tarde, dirigiu um ateliê de mestre na Städelschule, em Frankfurt. Nesse período, casou-se com Mathilde Kaulbach, filha do pintor Friedrich August von Kaulbach, a quem chamava Quappi. O diminutivo carinhoso passou para os títulos das suas obras e tornou visível a intimidade. Em Quappi em Pink Jumper, a mão dela repousa sobre o rosto; o gesto transmite proximidade sem se tornar sentimental. Em abril de 1933, os nacional-socialistas demitiram-no da Städelschule. Quatro anos mais tarde, mais de 650 das suas obras foram confiscadas dos museus alemães por serem consideradas «degeneradas», e 21 foram expostas na mostra «Arte Degenerada», em Munique. No dia seguinte ao discurso inaugural de Hitler para a exposição de arte de Munique, Beckmann deixou a Alemanha rumo a Amesterdão. Nunca regressou.
Viveu dez anos em Amesterdão. Ali, o exílio não significou um recolhimento silencioso: Beckmann continuou a trabalhar e observou-se com a mesma severidade que impunha às outras figuras. Desde a juventude, os seus autorretratos formavam uma crónica contínua, do jovem ao emigrante; o Auto-retrato num casaco de jantar integrava este exame da própria aparência que durou uma vida inteira. Depois, cargos docentes levaram-no aos Estados Unidos, à Washington University em St. Louis, a Boulder e Carmel e, por fim, a Nova Iorque. Homens jovens à beira-mar mostra vários corpos nus em diferentes posições. A sua presença condensa aquela mistura de força e vulnerabilidade que repetidamente ocupou Beckmann. Também títulos como «Quappi de azul no barco» ou o mitológico «Ulisses e Calipso» ligam figuras concretas ao mar aberto e a narrativas antigas.
Por fim, Beckmann lecionou no Brooklyn Museum. A 27 de dezembro, concluiu o seu nono tríptico. Poucas horas depois, sofreu um ataque cardíaco em plena rua, em Central Park West, e morreu. A morte chegou em pleno trabalho, mas não é preciso transformá-la em lenda: até esse dia, pintou, examinou formas e aplicou cores. O próprio título «A Ponte de Ferro» reúne uma construção sólida e um espaço urbano em movimento - uma combinação que lhe assentava bem. As suas imagens prendem o olhar através de linhas escuras, superfícies compactas e contrastes cromáticos colocados com precisão. Por trás delas não há nem uma serenidade complacente nem mera escuridão. Beckmann aceitava ambas: a costa aberta e a nuvem pesada, o contorno seguro e o ser humano ameaçado.