A misteriosa viagem de Lubin Baugin através do mundo da arte revela o génio de um pintor que fundiu os mundos aparentemente contraditórios da natureza-morta e dos motivos religiosos num todo harmonioso nos seus quadros. Nascido por volta de 1612 em Pithiviers, no seio de uma família abastada, Baugin conquistou o mundo da arte, apesar das informações limitadas sobre a sua educação formal, que durou de 1622 a 1628. A sua assinatura inconfundível é evidente nas impressões artísticas que a nossa empresa reproduz com grande cuidado. A carreira de Lubin Baugin como artista começou quando foi reconhecido como mestre pintor pela Guilda de Saint-Germaine-des-Prés, em 23 de maio de 1629. As suas primeiras obras registadas são requintadas naturezas mortas que revelam um equilíbrio complexo entre realismo e abstração. Baugin fez uma viagem artística a Itália por volta de 1632-33, onde se inspirou em Roma. Depois de 1641, transferiu o seu trabalho para Paris, onde produziu um grande número de obras de arte até à sua morte em 1663. Embora Baugin seja mais conhecido pelas suas pinturas religiosas e naturezas-mortas, um dos grandes paradoxos da sua obra é a discrepância marcante entre estes dois géneros. O historiador de arte Arnaud Brejon de Lavergnée situou esta observação no contexto da arte francesa do século XVII. As naturezas-mortas de Baugin são estritamente construídas e regidas por regras, enquanto as suas obras religiosas e mitológicas têm um carácter nitidamente decorativo. Curiosamente, apenas as suas naturezas-mortas são assinadas, o que levou a especulações na história da arte de que pode ter havido dois artistas com o mesmo nome.
A mestria artística de Baugin na natureza-morta reflecte-se em quatro obras particularmente notáveis: "Natureza-morta com alperces", "Natureza-morta com castiçal", "Natureza-morta com tabuleiro de xadrez" (também conhecida como "Os cinco sentidos") e "Natureza-morta com waffles de água". Estas obras, todas realizadas antes dos vinte anos, revelam a sua abordagem inovadora. O crítico de arte Trevor Winkfield elogia Baugin como "um dos mais inovadores de todos os pintores franceses de naturezas mortas". Observa que a perspetiva equilibrada de "Natureza morta com tabuleiro de xadrez" cria uma "alienação topográfica" que faz lembrar a arte metafísica de Giorgio de Chirico. Por outro lado, as pinturas religiosas e históricas de Baugin apresentam uma estética estilizada e graciosa que foi fortemente influenciada por mestres como Raffael e Parmigianino. É interessante notar que pintou frequentemente várias versões da mesma composição utilizando técnicas diferentes, o que indica a sua tendência para a experimentação e a diversidade na sua produção artística. Lubin Baugin deixou-nos um rico legado de gravuras artísticas que reflectem o seu extraordinário talento e diversidade artística.
A misteriosa viagem de Lubin Baugin através do mundo da arte revela o génio de um pintor que fundiu os mundos aparentemente contraditórios da natureza-morta e dos motivos religiosos num todo harmonioso nos seus quadros. Nascido por volta de 1612 em Pithiviers, no seio de uma família abastada, Baugin conquistou o mundo da arte, apesar das informações limitadas sobre a sua educação formal, que durou de 1622 a 1628. A sua assinatura inconfundível é evidente nas impressões artísticas que a nossa empresa reproduz com grande cuidado. A carreira de Lubin Baugin como artista começou quando foi reconhecido como mestre pintor pela Guilda de Saint-Germaine-des-Prés, em 23 de maio de 1629. As suas primeiras obras registadas são requintadas naturezas mortas que revelam um equilíbrio complexo entre realismo e abstração. Baugin fez uma viagem artística a Itália por volta de 1632-33, onde se inspirou em Roma. Depois de 1641, transferiu o seu trabalho para Paris, onde produziu um grande número de obras de arte até à sua morte em 1663. Embora Baugin seja mais conhecido pelas suas pinturas religiosas e naturezas-mortas, um dos grandes paradoxos da sua obra é a discrepância marcante entre estes dois géneros. O historiador de arte Arnaud Brejon de Lavergnée situou esta observação no contexto da arte francesa do século XVII. As naturezas-mortas de Baugin são estritamente construídas e regidas por regras, enquanto as suas obras religiosas e mitológicas têm um carácter nitidamente decorativo. Curiosamente, apenas as suas naturezas-mortas são assinadas, o que levou a especulações na história da arte de que pode ter havido dois artistas com o mesmo nome.
A mestria artística de Baugin na natureza-morta reflecte-se em quatro obras particularmente notáveis: "Natureza-morta com alperces", "Natureza-morta com castiçal", "Natureza-morta com tabuleiro de xadrez" (também conhecida como "Os cinco sentidos") e "Natureza-morta com waffles de água". Estas obras, todas realizadas antes dos vinte anos, revelam a sua abordagem inovadora. O crítico de arte Trevor Winkfield elogia Baugin como "um dos mais inovadores de todos os pintores franceses de naturezas mortas". Observa que a perspetiva equilibrada de "Natureza morta com tabuleiro de xadrez" cria uma "alienação topográfica" que faz lembrar a arte metafísica de Giorgio de Chirico. Por outro lado, as pinturas religiosas e históricas de Baugin apresentam uma estética estilizada e graciosa que foi fortemente influenciada por mestres como Raffael e Parmigianino. É interessante notar que pintou frequentemente várias versões da mesma composição utilizando técnicas diferentes, o que indica a sua tendência para a experimentação e a diversidade na sua produção artística. Lubin Baugin deixou-nos um rico legado de gravuras artísticas que reflectem o seu extraordinário talento e diversidade artística.
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