| Nascido | 1866 (Kyōto) |
| Falecido | 1942 (Kyōto) |
| Nacionalidade | Japão |
| Épocas | Arte Asiática |
| Profissão | designer, pintor |
| Discípulo | Furuya Kōrin |
| Obras notáveis | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museus | Cleveland Museum of Art |
Comecemos por observar a montanha. A folha «Monte Fuji, de Momoyo-gusa», de 1909 - o título adicional refere-se ao álbum ao qual a folha pertence - mostra um cone branco sobre um fundo amarelo-dourado, acompanhado por algumas faixas de sombra azuis na encosta - sem céu, sem nuvens, nem peregrinos. O cume está recortado de forma tão precisa como um enquadramento fotográfico, e as poucas áreas de cor assentam com a segurança de um logótipo. Quem cria assim pensa como um designer. O autor foi Kamisaka Sekka, cujo nome civil era Kamisaka Yoshitaka, um pintor e designer japonês, nascido em 1866 em Quioto. É considerado o último grande mestre da tradição Rinpa - aquela corrente artística decorativa de Quioto, fundada no início do século XVII por Hon’ami Koetsu e Tawaraya Sotatsu e aperfeiçoada por Ogata Korin.
O seu percurso rumo a essa segurança na criação teve início no bairro de Awata, em Quioto, numa família de samurais que reconheceu cedo o talento do rapaz. Aos dezasseis anos, tornou-se aluno do pintor Suzuki Zuigen, da escola Shijo - que cultivava um estilo de pintura de Quioto inspirado na natureza -; por volta de 1888, passou a estudar com Kishi Kokei, um artista e designer da corte imperial, que o introduziu às artes decorativas. O diplomata Shinagawa Yajiro apresentou-lhe a arte decorativa europeia e encorajou-o a dedicar-se ao trabalho de design; em 1895, Sekka ganhou um segundo prémio com o projeto de um incensário e, em 1899, a cidade de Quioto nomeou-o seu consultor técnico.
A viagem decisiva ocorreu em 1901. O governo japonês enviou o artista, então com 35 anos, à Exposição Internacional de Glasgow, e a missão merece destaque - Sekka deveria investigar o que tanto atraía o Ocidente na arte japonesa. Na Escócia, deparou-se com o Art Nouveau, um movimento europeu que, por sua vez, há muito se inspirava na estética japonesa. O designer de Quioto estudou, assim, no Ocidente, uma tendência cujas origens se encontravam na sua terra natal. Após o regresso, chegou à conclusão a que se manteve fiel ao longo de toda a vida - renovou a sua própria tradição Rinpa com meios modernos e deixou a linguagem formal estrangeira ali onde a tinha encontrado.
Demonstrou isso nas obras impressas pela editora Unsodo, de Quioto. Em 1903, foi publicado o álbum de modelos em três volumes intitulado «Chigusa», distribuído por assinatura a razão de três folhas por vez, impresso com pó de mica cintilante e com relevo. Também em 1903 surgiu «Aves ao pôr-do-sol no lago». Duas aves de pernas longas estão em pé numa língua de areia prateada; atrás delas, o céu do entardecer arde em tons de laranja-avermelhado, e o sol paira como um disco dourado listrado sobre ondas com hachuras douradas. A obra-prima surgiu em 1909 e 1910 com o álbum «Momoyogusa», as «Flores de Cem Mundos»: três volumes com sessenta xilogravuras a cores em páginas duplas, impressas a tinta de tinta de tinta, cor, ouro e prata, inicialmente entregues folha a folha aos subscritores e, mais tarde, reeditadas em formato encadernado para um público mais vasto. No prefácio, o médico de Quioto Sugawa Nobuyuki faz as flores desabrocharem no «espírito da nova era»; o álbum apresentava-se como um manifesto da modernidade proveniente da antiga cidade imperial. Entre as suas páginas mais ousadas encontra-se «Neve Rodopiante, 1909 (xilogravura)» - uma figura agacha-se sob um chapéu cónico de cor creme e uma capa preta, atravessando a tempestade; apenas os pés e um cajado permanecem visíveis, enquanto pontos brancos de neve flutuam sobre um fundo cinzento, por vezes com reflexos dourados. A delicada contrapartida é fornecida por «Flores de cem mundos (Momoyogusa): Salgueiro e cerejeira» - véus verdes de salgueiro caem em longos arcos sobre um ramo de cerejeira em flor, e o tom quente do papel assume o papel da luz.
O designer trabalhou em todas as oficinas - laca, têxteis, cerâmica, design de interiores. Muitos dos seus projetos foram executados pelo seu irmão mais novo, Kamisaka Yukichi, um mestre da laca; um esboçava, o outro aperfeiçoava. A partir de 1905, Sekka lecionou na Escola de Artes Decorativas da cidade de Quioto e, em 1907, fundou em Quioto a sua própria sociedade de artes decorativas. Em 1915, por ocasião do 200.º aniversário da morte de Ogata Korin, concebeu a capa do catálogo da exposição comemorativa, um padrão de pinheiro ao estilo do seu venerado mestre, impresso com pó de mica - o último mestre da escola Rinpa prestou homenagem ao seu antepassado. Em 1938, foi nomeado para o Conselho do Museu de Arte de Quioto; em 1942, faleceu na sua cidade natal. Posteriormente, a sua obra ficou esquecida durante cerca de seis décadas, até que, em 2003, foi inaugurada em Quioto a primeira exposição retrospectiva, que posteriormente seguiu para Los Angeles e para Birmingham, nos Estados Unidos; em 2012, o Museu Metropolitano de Nova Iorque permitiu aos visitantes folhear digitalmente os álbuns de gravuras de Sekka, e a Art Gallery of New South Wales, em Sydney, apresentou-o numa exposição dedicada a ele como pioneiro do design japonês moderno.
Na exposição «Masterprints», Sekka figura, por isso, lado a lado com os clássicos da xilogravura japonesa, como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige. Do ponto de vista da história da arte, trata-se de uma vizinhança fascinante, pois os dois antecessores pertenciam ao ukiyo-e, o universo pictórico popular do período Edo, enquanto Sekka deu continuidade à linha decorativa Rinpa de Quioto - duas tradições distintas, unidas pelo mesmo processo: a xilogravura e a impressão paciente, cor a cor. Nesta perspetiva, esta vizinhança apresenta Sekka como o parente mais novo de uma grande família de gravadores, que incutiu ao antigo processo a linguagem formal do século XX.
Página 1 / 2
| Nascido | 1866 (Kyōto) |
| Falecido | 1942 (Kyōto) |
| Nacionalidade | Japão |
| Épocas | Arte Asiática |
| Profissão | designer, pintor |
| Discípulo | Furuya Kōrin |
| Obras notáveis | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museus | Cleveland Museum of Art |
Comecemos por observar a montanha. A folha «Monte Fuji, de Momoyo-gusa», de 1909 - o título adicional refere-se ao álbum ao qual a folha pertence - mostra um cone branco sobre um fundo amarelo-dourado, acompanhado por algumas faixas de sombra azuis na encosta - sem céu, sem nuvens, nem peregrinos. O cume está recortado de forma tão precisa como um enquadramento fotográfico, e as poucas áreas de cor assentam com a segurança de um logótipo. Quem cria assim pensa como um designer. O autor foi Kamisaka Sekka, cujo nome civil era Kamisaka Yoshitaka, um pintor e designer japonês, nascido em 1866 em Quioto. É considerado o último grande mestre da tradição Rinpa - aquela corrente artística decorativa de Quioto, fundada no início do século XVII por Hon’ami Koetsu e Tawaraya Sotatsu e aperfeiçoada por Ogata Korin.
O seu percurso rumo a essa segurança na criação teve início no bairro de Awata, em Quioto, numa família de samurais que reconheceu cedo o talento do rapaz. Aos dezasseis anos, tornou-se aluno do pintor Suzuki Zuigen, da escola Shijo - que cultivava um estilo de pintura de Quioto inspirado na natureza -; por volta de 1888, passou a estudar com Kishi Kokei, um artista e designer da corte imperial, que o introduziu às artes decorativas. O diplomata Shinagawa Yajiro apresentou-lhe a arte decorativa europeia e encorajou-o a dedicar-se ao trabalho de design; em 1895, Sekka ganhou um segundo prémio com o projeto de um incensário e, em 1899, a cidade de Quioto nomeou-o seu consultor técnico.
A viagem decisiva ocorreu em 1901. O governo japonês enviou o artista, então com 35 anos, à Exposição Internacional de Glasgow, e a missão merece destaque - Sekka deveria investigar o que tanto atraía o Ocidente na arte japonesa. Na Escócia, deparou-se com o Art Nouveau, um movimento europeu que, por sua vez, há muito se inspirava na estética japonesa. O designer de Quioto estudou, assim, no Ocidente, uma tendência cujas origens se encontravam na sua terra natal. Após o regresso, chegou à conclusão a que se manteve fiel ao longo de toda a vida - renovou a sua própria tradição Rinpa com meios modernos e deixou a linguagem formal estrangeira ali onde a tinha encontrado.
Demonstrou isso nas obras impressas pela editora Unsodo, de Quioto. Em 1903, foi publicado o álbum de modelos em três volumes intitulado «Chigusa», distribuído por assinatura a razão de três folhas por vez, impresso com pó de mica cintilante e com relevo. Também em 1903 surgiu «Aves ao pôr-do-sol no lago». Duas aves de pernas longas estão em pé numa língua de areia prateada; atrás delas, o céu do entardecer arde em tons de laranja-avermelhado, e o sol paira como um disco dourado listrado sobre ondas com hachuras douradas. A obra-prima surgiu em 1909 e 1910 com o álbum «Momoyogusa», as «Flores de Cem Mundos»: três volumes com sessenta xilogravuras a cores em páginas duplas, impressas a tinta de tinta de tinta, cor, ouro e prata, inicialmente entregues folha a folha aos subscritores e, mais tarde, reeditadas em formato encadernado para um público mais vasto. No prefácio, o médico de Quioto Sugawa Nobuyuki faz as flores desabrocharem no «espírito da nova era»; o álbum apresentava-se como um manifesto da modernidade proveniente da antiga cidade imperial. Entre as suas páginas mais ousadas encontra-se «Neve Rodopiante, 1909 (xilogravura)» - uma figura agacha-se sob um chapéu cónico de cor creme e uma capa preta, atravessando a tempestade; apenas os pés e um cajado permanecem visíveis, enquanto pontos brancos de neve flutuam sobre um fundo cinzento, por vezes com reflexos dourados. A delicada contrapartida é fornecida por «Flores de cem mundos (Momoyogusa): Salgueiro e cerejeira» - véus verdes de salgueiro caem em longos arcos sobre um ramo de cerejeira em flor, e o tom quente do papel assume o papel da luz.
O designer trabalhou em todas as oficinas - laca, têxteis, cerâmica, design de interiores. Muitos dos seus projetos foram executados pelo seu irmão mais novo, Kamisaka Yukichi, um mestre da laca; um esboçava, o outro aperfeiçoava. A partir de 1905, Sekka lecionou na Escola de Artes Decorativas da cidade de Quioto e, em 1907, fundou em Quioto a sua própria sociedade de artes decorativas. Em 1915, por ocasião do 200.º aniversário da morte de Ogata Korin, concebeu a capa do catálogo da exposição comemorativa, um padrão de pinheiro ao estilo do seu venerado mestre, impresso com pó de mica - o último mestre da escola Rinpa prestou homenagem ao seu antepassado. Em 1938, foi nomeado para o Conselho do Museu de Arte de Quioto; em 1942, faleceu na sua cidade natal. Posteriormente, a sua obra ficou esquecida durante cerca de seis décadas, até que, em 2003, foi inaugurada em Quioto a primeira exposição retrospectiva, que posteriormente seguiu para Los Angeles e para Birmingham, nos Estados Unidos; em 2012, o Museu Metropolitano de Nova Iorque permitiu aos visitantes folhear digitalmente os álbuns de gravuras de Sekka, e a Art Gallery of New South Wales, em Sydney, apresentou-o numa exposição dedicada a ele como pioneiro do design japonês moderno.
Na exposição «Masterprints», Sekka figura, por isso, lado a lado com os clássicos da xilogravura japonesa, como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige. Do ponto de vista da história da arte, trata-se de uma vizinhança fascinante, pois os dois antecessores pertenciam ao ukiyo-e, o universo pictórico popular do período Edo, enquanto Sekka deu continuidade à linha decorativa Rinpa de Quioto - duas tradições distintas, unidas pelo mesmo processo: a xilogravura e a impressão paciente, cor a cor. Nesta perspetiva, esta vizinhança apresenta Sekka como o parente mais novo de uma grande família de gravadores, que incutiu ao antigo processo a linguagem formal do século XX.