À luz do sol poente do século XIX, nasceu em Genebra, a 8 de Novembro de 1873, um homem que viria a ser conhecido no mundo da arte e da literatura como François-Louis Schmied. Com a precisão de um encadernador e a visão criativa de um pintor, Schmied reuniu uma impressionante gama de talentos que o tornaram uma estrela brilhante na cena artística Art Déco. Mas por detrás das exposições e dos sucessos que fizeram o seu nome, estava uma viagem que o levou da sua Suíça natal para França e, finalmente, para o exílio em Marrocos.
Schmied, natural da Suíça, deixou o seu país natal para se estabelecer em França, onde acabou por se naturalizar. Em França, encontrou a sua vocação e criou um nome para si próprio, particularmente através do seu trabalho para bibliófilos. No entanto, em 1931 ou 1932, foi exilado em Marrocos, o que não o impediu de continuar o seu legado no mundo da arte. Nas mãos do seu filho Théo Schmied, que dirigiu o atelier de François-Louis Schmied a partir de 1924, o talento do ancião floresceu e tornou o seu nome imortal. Actualmente, as obras de Schmied, reimpressas como impressões artísticas, não só captam a estética e a precisão presentes em cada uma das suas obras originais, como também lhes conferem uma nova dimensão. Como um tributo a este artista notável, estas impressões de arte conseguem reunir a complexa tecelagem de formas de arte com que Schmied trabalhou numa única peça.
1910, um ano significativo na carreira de Schmied, viu-o gravar e imprimir as ilustrações de Paul Jouves para o Livro da Selva da Joseph Rudyard Kipling. Este projecto foi o catalisador da crescente notoriedade de Schmied e permitiu-lhe expandir as suas operações. Adquirindo uma prensa manual Stanhope e criando uma equipa de artesãos, Schmied pôde desenvolver o seu trabalho de formas novas e inovadoras. Produziu obras-primas como Les Climats (1924), Daphne (1924) e Le Cantique des Cantiques (1925), que ultrapassaram os limites da arte do livro e demonstraram as suas capacidades como artista.
As suas obras não eram apenas esteticamente agradáveis, mas também uma expressão dos seus esforços para combinar arte e literatura e apresentá-las de uma forma única no seu tempo. Actualmente, estas obras são mais do que simples ecos de uma época passada. São testemunhos intemporais de uma arte visionária que capta a essência do estilo Art Déco com paixão e precisão. No entanto, apesar do glamour e da fama que acompanharam o seu trabalho, a carreira de Schmied não foi isenta de dificuldades. Com o início da Grande Depressão, o seu trabalho elaborado e dispendioso tornou-se menos procurado e Schmied foi forçado a vender quase todos os seus bens e a fechar a sua oficina. E, no entanto, apesar dos contratempos, o legado de François-Louis Schmied continua vivo. Ao produzir impressões artísticas de alta qualidade do seu trabalho, não só a sua arte é preservada, como também se torna acessível a um novo público. Cada impressão de arte é um tributo a Schmied e à sua notável carreira, um reflexo da sua paixão e dedicação à sua arte e um testemunho da intemporalidade do seu talento.
À luz do sol poente do século XIX, nasceu em Genebra, a 8 de Novembro de 1873, um homem que viria a ser conhecido no mundo da arte e da literatura como François-Louis Schmied. Com a precisão de um encadernador e a visão criativa de um pintor, Schmied reuniu uma impressionante gama de talentos que o tornaram uma estrela brilhante na cena artística Art Déco. Mas por detrás das exposições e dos sucessos que fizeram o seu nome, estava uma viagem que o levou da sua Suíça natal para França e, finalmente, para o exílio em Marrocos.
Schmied, natural da Suíça, deixou o seu país natal para se estabelecer em França, onde acabou por se naturalizar. Em França, encontrou a sua vocação e criou um nome para si próprio, particularmente através do seu trabalho para bibliófilos. No entanto, em 1931 ou 1932, foi exilado em Marrocos, o que não o impediu de continuar o seu legado no mundo da arte. Nas mãos do seu filho Théo Schmied, que dirigiu o atelier de François-Louis Schmied a partir de 1924, o talento do ancião floresceu e tornou o seu nome imortal. Actualmente, as obras de Schmied, reimpressas como impressões artísticas, não só captam a estética e a precisão presentes em cada uma das suas obras originais, como também lhes conferem uma nova dimensão. Como um tributo a este artista notável, estas impressões de arte conseguem reunir a complexa tecelagem de formas de arte com que Schmied trabalhou numa única peça.
1910, um ano significativo na carreira de Schmied, viu-o gravar e imprimir as ilustrações de Paul Jouves para o Livro da Selva da Joseph Rudyard Kipling. Este projecto foi o catalisador da crescente notoriedade de Schmied e permitiu-lhe expandir as suas operações. Adquirindo uma prensa manual Stanhope e criando uma equipa de artesãos, Schmied pôde desenvolver o seu trabalho de formas novas e inovadoras. Produziu obras-primas como Les Climats (1924), Daphne (1924) e Le Cantique des Cantiques (1925), que ultrapassaram os limites da arte do livro e demonstraram as suas capacidades como artista.
As suas obras não eram apenas esteticamente agradáveis, mas também uma expressão dos seus esforços para combinar arte e literatura e apresentá-las de uma forma única no seu tempo. Actualmente, estas obras são mais do que simples ecos de uma época passada. São testemunhos intemporais de uma arte visionária que capta a essência do estilo Art Déco com paixão e precisão. No entanto, apesar do glamour e da fama que acompanharam o seu trabalho, a carreira de Schmied não foi isenta de dificuldades. Com o início da Grande Depressão, o seu trabalho elaborado e dispendioso tornou-se menos procurado e Schmied foi forçado a vender quase todos os seus bens e a fechar a sua oficina. E, no entanto, apesar dos contratempos, o legado de François-Louis Schmied continua vivo. Ao produzir impressões artísticas de alta qualidade do seu trabalho, não só a sua arte é preservada, como também se torna acessível a um novo público. Cada impressão de arte é um tributo a Schmied e à sua notável carreira, um reflexo da sua paixão e dedicação à sua arte e um testemunho da intemporalidade do seu talento.
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