Denis van Alsloot (também Denijs ou Denys van Alsloot) seguiu inicialmente as pegadas do seu pai. Tal como o seu pai, ele pertenceu à Guild of St Luke e criou desenhos e motivos para tapeçarias preciosas e intrincadamente tecidas que foram feitas nas oficinas de tapeçaria de Bruxelas. O negócio era bom e rentável. No século XVI, mercadores ricos decoravam as suas casas com as tapeçarias preciosas tal como os duques decoravam as paredes dos seus palácios. Mas o jovem Denis sentiu-se chamado a uma arte superior. Ele queria tornar-se pintor. Quem se tornou seu professor não é conhecido. Mas em qualquer caso ele deve ter possuído um talento especial. Em relativamente pouco tempo, tornou-se pintor da corte do Arquiduque Albert VII, Governador Geral dos Habsburgos holandeses em Bruxelas, e da sua esposa Isabella. Nesta qualidade, foi autorizado a assinar as suas obras com a adição "SAPic", a abreviatura de "Serenissorum Archiducum Pictor". A notícia deste enobrecimento artístico espalhou-se rapidamente, e em breve a clientela de van Alsloot incluía toda a elite da cidade - desde cortesãs e estadistas a príncipes. Todos eles tinham paisagens pintadas pelo artista flamengo - por vezes topograficamente precisas, por vezes imaginárias, por vezes à luz do Verão, por vezes escondidas debaixo de um cobertor de neve.
Como muitos outros pintores de paisagens e género de Bruxelas, Denis van Alsloot foi inspirado pela floresta de Sonien perto da capital, que hoje em dia consiste principalmente em faias de cobre. No entanto, estas não foram plantadas até ao século XVIII. Na vida de van Alsloot, a floresta parecia muito diferente - mais mística e misteriosa. O pintor integrava frequentemente castelos, mosteiros e abadias nas suas paisagens arborizadas. As obras que são topograficamente precisas ainda nos permitem identificar o local onde foram criadas há mais de 400 anos. Também foram criadas pinturas mitológicas em colaboração com Hendrick de Clerck. De Clerck providenciou o bordão, Alsloot colocou figuras mitológicas ou bíblicas na paisagem - e vice versa. As pinturas foram então assinadas por ambos os pintores.
No entanto, foi particularmente popular encomendar a Denis van Alsloot uma pintura de um festival local ou uma cerimónia especial. Aconteceu que a arquiduquesa Isabella o encarregou de pintar uma série de pinturas para 10.000 florins - para comemorar a procissão de Ommegang. Os quadros deveriam mostrar, entre outras coisas, como Isabella tinha sido coroada Rainha do Grémio dos Crossbowmen. Acima de tudo, porém, a comissão tinha um motivo político. Como o Arquiduque Albert estava doente e provavelmente morreria em breve, a Arquiduquesa quis mostrar aos seus críticos que era considerada pela população como "a sua princesa" e, portanto, uma sucessora natural do seu marido. Dos oito quadros originais da série, apenas seis permanecem hoje, pensa-se que dois estão perdidos. As obras que sobreviveram ao teste do tempo encontram-se no Prado em Madrid e no Victoria and Albert Museum em Londres.
Denis van Alsloot (também Denijs ou Denys van Alsloot) seguiu inicialmente as pegadas do seu pai. Tal como o seu pai, ele pertenceu à Guild of St Luke e criou desenhos e motivos para tapeçarias preciosas e intrincadamente tecidas que foram feitas nas oficinas de tapeçaria de Bruxelas. O negócio era bom e rentável. No século XVI, mercadores ricos decoravam as suas casas com as tapeçarias preciosas tal como os duques decoravam as paredes dos seus palácios. Mas o jovem Denis sentiu-se chamado a uma arte superior. Ele queria tornar-se pintor. Quem se tornou seu professor não é conhecido. Mas em qualquer caso ele deve ter possuído um talento especial. Em relativamente pouco tempo, tornou-se pintor da corte do Arquiduque Albert VII, Governador Geral dos Habsburgos holandeses em Bruxelas, e da sua esposa Isabella. Nesta qualidade, foi autorizado a assinar as suas obras com a adição "SAPic", a abreviatura de "Serenissorum Archiducum Pictor". A notícia deste enobrecimento artístico espalhou-se rapidamente, e em breve a clientela de van Alsloot incluía toda a elite da cidade - desde cortesãs e estadistas a príncipes. Todos eles tinham paisagens pintadas pelo artista flamengo - por vezes topograficamente precisas, por vezes imaginárias, por vezes à luz do Verão, por vezes escondidas debaixo de um cobertor de neve.
Como muitos outros pintores de paisagens e género de Bruxelas, Denis van Alsloot foi inspirado pela floresta de Sonien perto da capital, que hoje em dia consiste principalmente em faias de cobre. No entanto, estas não foram plantadas até ao século XVIII. Na vida de van Alsloot, a floresta parecia muito diferente - mais mística e misteriosa. O pintor integrava frequentemente castelos, mosteiros e abadias nas suas paisagens arborizadas. As obras que são topograficamente precisas ainda nos permitem identificar o local onde foram criadas há mais de 400 anos. Também foram criadas pinturas mitológicas em colaboração com Hendrick de Clerck. De Clerck providenciou o bordão, Alsloot colocou figuras mitológicas ou bíblicas na paisagem - e vice versa. As pinturas foram então assinadas por ambos os pintores.
No entanto, foi particularmente popular encomendar a Denis van Alsloot uma pintura de um festival local ou uma cerimónia especial. Aconteceu que a arquiduquesa Isabella o encarregou de pintar uma série de pinturas para 10.000 florins - para comemorar a procissão de Ommegang. Os quadros deveriam mostrar, entre outras coisas, como Isabella tinha sido coroada Rainha do Grémio dos Crossbowmen. Acima de tudo, porém, a comissão tinha um motivo político. Como o Arquiduque Albert estava doente e provavelmente morreria em breve, a Arquiduquesa quis mostrar aos seus críticos que era considerada pela população como "a sua princesa" e, portanto, uma sucessora natural do seu marido. Dos oito quadros originais da série, apenas seis permanecem hoje, pensa-se que dois estão perdidos. As obras que sobreviveram ao teste do tempo encontram-se no Prado em Madrid e no Victoria and Albert Museum em Londres.
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