| Nascido | 10 de junho de 1880 (Chatou) |
| Falecido | 11 de setembro de 1954 (Garches) aos 74 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Fauvismo, Cubismo |
| Gênero | paisagem, retrato, natureza-morta, pintura de animais, pintura de género, pintura histórica, nu artístico, arte sacra |
| Profissão | pintor, escultor, gravador, cenógrafo, ilustrador, desenhador de joias, fotógrafo, artista gráfico, desenhador, designer, litógrafo, aquarelista, xilogravador, pastelista, colecionador de arte |
| Família | Pai: Louis Derain Cônjuge: Alice Derain Filho ou filha: André-Charlemagne Knaublich |
| Discípulo | Yohanan Simon |
| Influenciado por | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| Filiações | Comité national de l'estampe |
| Obras notáveis | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
André Derain chegou a L'Estaque no verão de 1906, uma localidade costeira perto de Marselha que Cézanne já tinha pintado antes dele. O jovem pintor francês encontrou ali pinheiros, muros e caminhos luminosos e pintou-os como se alguém tivesse aproximado o sol da Terra. Em «A estrada sinuosa, L’Estaque», um caminho serpenteia entre árvores cujos troncos brilham num tom laranja-avermelhado; as copas acima são azuis, verdes e amarelas, o solo resplandece em rosa e, entre os troncos, pequenas figuras transportam as suas cargas. Também «Três Árvores, L’Estaque» foi criada nesses meses: três troncos curvados perante uma encosta amarelo-ocre, com uma casa verde ao fundo, e, sentada no muro, uma minúscula figura vestida de vermelho.
Derain cresceu noutro local, em Chatou, junto ao Sena, a oeste de Paris; foi aí que nasceu, em junho de 1880. Aos dezoito anos, frequentou a Académie Carrière, em Paris, e conheceu Henri Matisse; em 1900, juntou-se a eles Maurice de Vlaminck, com quem partilhou um estúdio numa ilha do Sena, perto de Chatou. Juntos, os dois pintaram as margens da ilha; mais tarde, esse grupo ficou conhecido como a Escola de Chatou. De 1901 a 1904, o serviço militar interrompeu a sua atividade de pintor. No verão de 1905, Derain trabalhou com Matisse em Collioure, no Mediterrâneo, e, no outono, os novos quadros estavam expostos no Salão de Outono de Paris, na Sala VII; no meio das pinturas berrantes destacava-se o recatado busto infantil de estilo clássico de um escultor. O crítico Louis Vauxcelles ironizou, dizendo que se tratava de um Donatello entre animais selvagens: o busto, um pedaço da recatada Renascença; os pintores à sua volta, «les fauves», os animais selvagens. Da zombaria surgiu um conceito de estilo, e Derain tornou-se, juntamente com Matisse, cofundador do fauvismo. Em «A Dança», de 1906, figuras vestidas de vermelho, ocre e azul em riscas dançam sobre um fundo amarelo brilhante; uma cobra verde serpenteia pelo matagal, um pássaro colorido bate as asas; aqui, a cor segue apenas a imagem e o seu próprio brilho.
A notícia desse novo fogo de cores espalhou-se. O negociante Ambroise Vollard tinha visto como as pinturas de Monet do Tamisa, em Londres, se vendiam bem e, por isso, enviou Derain três vezes através do Canal da Mancha, em 1906 e 1907. O pintor trouxe trinta quadros dessas viagens, e Vollard comprou a série completa. Em «O Tamisa e a Tower Bridge», de 1907, o rio apresenta-se como uma superfície salpicada de verde à luz; nas margens, aglomeram-se barcos com cascos vermelhos, um único remador traça o seu rasto e, ao fundo, a ponte destaca-se em azul contra um céu de amarelo e rosa, tão festiva como se a cidade estivesse a celebrar o dia.
Com os pintores acontece o mesmo que com os jardins; há quem floresça de uma só vez e se faça ouvir por cima da cerca, enquanto outros crescem silenciosamente e só revelam, passados anos, o que têm para dar. Em Derain, ambos os tipos coexistem numa única obra, e quem observar os seus quadros lado a lado em reproduções de mestre percebe dois intensidades muito diferentes. Um quadro fauvista de 1906 domina uma parede, tal é a força que reside nas cores puras. As paisagens e naturezas mortas tardias são, em contrapartida, vizinhos discretos, plantas perenes entre girassóis, que levam o seu tempo e surtem efeito a longo prazo.
O caminho para estas imagens tranquilas passou por uma ruptura. De 1914 a 1919, Derain foi soldado na Primeira Guerra Mundial; depois disso, deixou para trás as cores selvagens, passou a pintar de forma clássica e rigorosa e foi considerado por muitos, na década de 1920, como o pintor mais importante da França. Em 1919, criou o cenário para o ballet «Boutique fantasque» - a loja encantada - para a famosa companhia de ballet de Sergei Diaghilev, os Ballets Russes; a estreia em Londres foi um triunfo e resultou em mais encomendas para palcos. Com o passar dos anos, a tranquilidade foi-se instalando nas suas pinturas; já «Rosas num vaso», de 1932, fala esta linguagem mais suave. Em 1935, Derain comprou uma propriedade em Chambourcy, a oeste de Paris, mandou transformar o rés-do-chão num atelier e trabalhava no verão na orangerie do jardim. Durante os anos da guerra, pintou jardins e vistas da localidade de Donnemarie-en-Montois, uma pequena cidade rural a sudeste de Paris; um desses motivos intitula-se no nosso catálogo «Jardim em Ponnermaire en Montois, c. 1940-45», com um erro ortográfico no nome da localidade. Em 1941, Derain participou numa viagem de artistas a Berlim organizada pelas forças de ocupação alemãs; após a libertação, foi-lhe imputada essa participação como colaboração, e antigos apoiantes passaram a evitá-lo.
Em 1954, Derain foi atropelado por um veículo em Garches, perto de Paris, e morreu em setembro em consequência do acidente; já no ano anterior, uma infeção ocular o tinha enfraquecido, da qual não tinha recuperado totalmente. Tinha vivido quase vinte anos em Chambourcy, numa propriedade chamada La Roseraie, que em português significa «Jardim das Rosas». Foi lá que criou as naturezas mortas e as paisagens dos seus últimos anos, quadros serenos de um pintor que outrora fora considerado um dos «animais selvagens».
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| Nascido | 10 de junho de 1880 (Chatou) |
| Falecido | 11 de setembro de 1954 (Garches) aos 74 anos |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Fauvismo, Cubismo |
| Gênero | paisagem, retrato, natureza-morta, pintura de animais, pintura de género, pintura histórica, nu artístico, arte sacra |
| Profissão | pintor, escultor, gravador, cenógrafo, ilustrador, desenhador de joias, fotógrafo, artista gráfico, desenhador, designer, litógrafo, aquarelista, xilogravador, pastelista, colecionador de arte |
| Família | Pai: Louis Derain Cônjuge: Alice Derain Filho ou filha: André-Charlemagne Knaublich |
| Discípulo | Yohanan Simon |
| Influenciado por | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| Filiações | Comité national de l'estampe |
| Obras notáveis | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
André Derain chegou a L'Estaque no verão de 1906, uma localidade costeira perto de Marselha que Cézanne já tinha pintado antes dele. O jovem pintor francês encontrou ali pinheiros, muros e caminhos luminosos e pintou-os como se alguém tivesse aproximado o sol da Terra. Em «A estrada sinuosa, L’Estaque», um caminho serpenteia entre árvores cujos troncos brilham num tom laranja-avermelhado; as copas acima são azuis, verdes e amarelas, o solo resplandece em rosa e, entre os troncos, pequenas figuras transportam as suas cargas. Também «Três Árvores, L’Estaque» foi criada nesses meses: três troncos curvados perante uma encosta amarelo-ocre, com uma casa verde ao fundo, e, sentada no muro, uma minúscula figura vestida de vermelho.
Derain cresceu noutro local, em Chatou, junto ao Sena, a oeste de Paris; foi aí que nasceu, em junho de 1880. Aos dezoito anos, frequentou a Académie Carrière, em Paris, e conheceu Henri Matisse; em 1900, juntou-se a eles Maurice de Vlaminck, com quem partilhou um estúdio numa ilha do Sena, perto de Chatou. Juntos, os dois pintaram as margens da ilha; mais tarde, esse grupo ficou conhecido como a Escola de Chatou. De 1901 a 1904, o serviço militar interrompeu a sua atividade de pintor. No verão de 1905, Derain trabalhou com Matisse em Collioure, no Mediterrâneo, e, no outono, os novos quadros estavam expostos no Salão de Outono de Paris, na Sala VII; no meio das pinturas berrantes destacava-se o recatado busto infantil de estilo clássico de um escultor. O crítico Louis Vauxcelles ironizou, dizendo que se tratava de um Donatello entre animais selvagens: o busto, um pedaço da recatada Renascença; os pintores à sua volta, «les fauves», os animais selvagens. Da zombaria surgiu um conceito de estilo, e Derain tornou-se, juntamente com Matisse, cofundador do fauvismo. Em «A Dança», de 1906, figuras vestidas de vermelho, ocre e azul em riscas dançam sobre um fundo amarelo brilhante; uma cobra verde serpenteia pelo matagal, um pássaro colorido bate as asas; aqui, a cor segue apenas a imagem e o seu próprio brilho.
A notícia desse novo fogo de cores espalhou-se. O negociante Ambroise Vollard tinha visto como as pinturas de Monet do Tamisa, em Londres, se vendiam bem e, por isso, enviou Derain três vezes através do Canal da Mancha, em 1906 e 1907. O pintor trouxe trinta quadros dessas viagens, e Vollard comprou a série completa. Em «O Tamisa e a Tower Bridge», de 1907, o rio apresenta-se como uma superfície salpicada de verde à luz; nas margens, aglomeram-se barcos com cascos vermelhos, um único remador traça o seu rasto e, ao fundo, a ponte destaca-se em azul contra um céu de amarelo e rosa, tão festiva como se a cidade estivesse a celebrar o dia.
Com os pintores acontece o mesmo que com os jardins; há quem floresça de uma só vez e se faça ouvir por cima da cerca, enquanto outros crescem silenciosamente e só revelam, passados anos, o que têm para dar. Em Derain, ambos os tipos coexistem numa única obra, e quem observar os seus quadros lado a lado em reproduções de mestre percebe dois intensidades muito diferentes. Um quadro fauvista de 1906 domina uma parede, tal é a força que reside nas cores puras. As paisagens e naturezas mortas tardias são, em contrapartida, vizinhos discretos, plantas perenes entre girassóis, que levam o seu tempo e surtem efeito a longo prazo.
O caminho para estas imagens tranquilas passou por uma ruptura. De 1914 a 1919, Derain foi soldado na Primeira Guerra Mundial; depois disso, deixou para trás as cores selvagens, passou a pintar de forma clássica e rigorosa e foi considerado por muitos, na década de 1920, como o pintor mais importante da França. Em 1919, criou o cenário para o ballet «Boutique fantasque» - a loja encantada - para a famosa companhia de ballet de Sergei Diaghilev, os Ballets Russes; a estreia em Londres foi um triunfo e resultou em mais encomendas para palcos. Com o passar dos anos, a tranquilidade foi-se instalando nas suas pinturas; já «Rosas num vaso», de 1932, fala esta linguagem mais suave. Em 1935, Derain comprou uma propriedade em Chambourcy, a oeste de Paris, mandou transformar o rés-do-chão num atelier e trabalhava no verão na orangerie do jardim. Durante os anos da guerra, pintou jardins e vistas da localidade de Donnemarie-en-Montois, uma pequena cidade rural a sudeste de Paris; um desses motivos intitula-se no nosso catálogo «Jardim em Ponnermaire en Montois, c. 1940-45», com um erro ortográfico no nome da localidade. Em 1941, Derain participou numa viagem de artistas a Berlim organizada pelas forças de ocupação alemãs; após a libertação, foi-lhe imputada essa participação como colaboração, e antigos apoiantes passaram a evitá-lo.
Em 1954, Derain foi atropelado por um veículo em Garches, perto de Paris, e morreu em setembro em consequência do acidente; já no ano anterior, uma infeção ocular o tinha enfraquecido, da qual não tinha recuperado totalmente. Tinha vivido quase vinte anos em Chambourcy, numa propriedade chamada La Roseraie, que em português significa «Jardim das Rosas». Foi lá que criou as naturezas mortas e as paisagens dos seus últimos anos, quadros serenos de um pintor que outrora fora considerado um dos «animais selvagens».