Alfredo Müller destaca-se como uma figura artística cativante do final do século XIX e início do século XX, cujo percurso criativo se desenrolou entre Itália e França. A sua linguagem artística surgiu num período em que o Impressionismo e o Pós-Impressionismo estavam a transformar o mundo da arte. As pinturas e gravuras de Müller combinam a leveza da cor impressionista com uma observação subtil e frequentemente melancólica da vida quotidiana. Especialmente nas suas gravuras e litografias, demonstra uma sensibilidade notável à luz e à atmosfera, o que o distingue de muitos dos seus contemporâneos. Em comparação com artistas como Edgar Degas ou Camille Pissarro, que também exploraram a representação do movimento e da luz, a abordagem de Müller parece muitas vezes mais íntima e pessoal. Os seus temas vão desde cenas de rua parisienses a paisagens tranquilas e retratos, mantendo sempre uma tensão delicada entre a realidade e a perceção subjectiva.

A obra de Müller envolve-se num diálogo fascinante com o modernismo francês, sem nunca negar as suas raízes italianas. Enquanto artistas como Henri de Toulouse-Lautrec celebravam a vida nocturna parisiense com cores ousadas e composições dinâmicas, Müller preferia uma linguagem visual mais contida, quase poética. As suas obras caracterizam-se por um desenho fino e uma preferência por gradações de cor subtis, que fazem lembrar os pastéis de Odilon Redon. Ao mesmo tempo, as suas paisagens e vistas da cidade revelam influências das tradições da pintura italiana, evidentes na sua composição clara e estrutura harmoniosa. Alfredo Müller continua assim a ser um cruzador de fronteiras entre culturas e estilos, cuja obra ocupa um lugar único na história da arte francesa e italiana. A sua arte convida o espetador a descobrir as nuances tranquilas da vida e a ver de novo a beleza do quotidiano.