Um brilho suave percorre o fundo amarelo assim que se muda de ângulo perante o quadro - a superfície acetinada da tela Leonardo não reflete a luz de forma intensa, mas deixa-a deslizar pela superfície. Nesta superfície, encontra-se uma jovem mulher com um vestido aberto e estampado, o leque à frente do peito e a cabeça virada de perfil. À sua volta, Gustav Klimt espalha uma fauna e uma flora tal como as conhecia dos têxteis do Leste Asiático: uma fénix de cauda longa, uma grua, flores de lótus, tudo sobre um amarelo brilhante. Klimt pintou o quadro em 1917, no último ano antes da sua morte, e este ainda se encontrava no cavalete do seu atelier quando faleceu, em fevereiro de 1918. A fase dourada já há muito que ficara para trás; em vez do ouro em folha, aqui é a própria cor que transmite o brilho - aplicada de forma mais livre, mais solta, quase alegre.
É precisamente esse brilho que torna visível a execução da obra, sem exagerar. Visto de frente, o plano pictórico mantém-se sereno e rico em cor; só quando observado de um ângulo é que um brilho uniforme se espalha sobre o amarelo, enquanto as partes azul-escuras da vestimenta permanecem mais opacas - uma diferença que, na verdade, só se nota ao passar, mas que depois se procura repetidamente. A moldura «Ava» faz o mesmo jogo com outros meios: a sua larga moldura dourada arqueada capta a luz da sala como uma longa faixa quente; entre ela, marcas escuras de arranhões no dourado garantem que nada pareça novo ou liso. Com 48 x 48 cm, o conjunto mantém-se como um quadrado compacto que ocupa surpreendentemente grande parte da parede. O facto de, precisamente, esta imagem clara e descontrainta ser uma das últimas de Klimt confere-lhe, em retrospetiva, algo de conciliador - aqui, está pendurada sem qualquer peso.
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