Itália Toscana Florença, Galeria Uffizi: A Anunciação, Pintura de Leonardo da Vinci (1452-1519), Óleo sobre madeira, ca. 1472-1475, 98x217 cm

No formato horizontal invulgarmente amplo de 80 × 35 cm, o encontro entre o anjo Gabriel e Maria não se apresenta como uma imagem de devoção restrita, mas sim como uma cena amplamente desdobrada, na qual o jardim, a arquitetura e a paisagem distante assumem quase tanto destaque quanto as próprias figuras. À esquerda, Gabriel ajoelha-se entre flores, com um lírio na mão e o braço erguido em saudação, enquanto Maria, à direita, está sentada perante um púlpito de pedra, com uma mão sobre o livro aberto e a outra num gesto sereno junto ao peito; entre ambos abre-se um espaço livre que, ao mesmo tempo, separa e une a mensagem transmitida. Ciprestes escuros erguem-se perante um pálido horizonte montanhoso; o vermelho e o azul profundo dominam as vestes, e a luz uniforme faz com que até as pequenas plantas e os ornamentos de pedra se destaquem claramente. Leonardo da Vinci pintou esta obra do início da Renascença por volta de 1472 a 1475; o original histórico encontra-se hoje na Galeria dos Uffizi, em Florença, e já aqui se revela aquela observação precisa da natureza que impede que a paisagem se torne um mero cenário.

Nesta obra, Leonardo pintou o motivo diretamente sobre a tela de superfície acetinada, sem vidro, de modo que a luz incide diretamente sobre a superfície da imagem: Visto de frente, as zonas escuras do jardim permanecem profundas e tranquilas; por outro lado, quando observado de lado, um reflexo amplo e suave estende-se pelo céu, pelos anjos e pela arquitetura, sem se transformar num reflexo nítido. É precisamente sobre o rosto de Gabriel e a sua mão erguida que o olhar se fixa neste brilho; este desloca-se com a mudança de perspetiva e faz com que a cena se torne mais clara por um momento. Janine emoldura a imagem como uma moldura decorativa dourada com zonas desgastadas a vermelho; nas bordas salientes, o ouro brilha levemente, enquanto nas reentrâncias permanece mais mate. Não é totalmente uniforme - e é precisamente este efeito de luz difusa que convence. A profundidade tátil surge assim não apenas na superfície acetinada da imagem, mas também na alternância dos níveis da moldura, cuja presença física resume de forma palpável a composição ampla e serena.