Em cinza

Não há nenhum centro que mantenha esta composição unida - em vez disso, cunhas vermelhas, arcos azuis e feixes de linhas pretas flutuam sobre um fundo cinzento-esverdeado, que as sustenta como água turva. Quem olhar com mais atenção descobre aglomerações: no canto inferior esquerdo, um campo azul com finos traços brancos; no centro, uma forma preta da qual brotam feixes de traços como fios de relva; à direita, uma grande curva vermelha com um arco azul. Wassily Kandinsky pintou «Im Grau» em 1919, em Moscovo, nos anos turbulentos após a Revolução, e a obra marca uma transição: As formas livres, quase musicais, do seu período em Munique ainda estão presentes, mas já se organizam de forma mais rigorosa e geométrica - o caminho para a Bauhaus, para onde será nomeado em 1922, começa a delinear-se. O cinzento não é aqui um fundo mudo, mas sim o tom que atenua e une toda a variedade de cores; a obra parece, assim, menos estridente do que muitas outras de Kandinsky, mais contemplativa, introvertida.

Para a sua realização, a tela acetinada «Leonardo» exibe o motivo, com 60 x 44 cm, e à volta mantém-se uma estreita faixa de tecido branco não impresso. É precisamente esta margem clara que determina o efeito: separa os tons de cinzento suaves de Kandinsky da moldura preta profunda e ligeiramente arredondada chamada «Friedegarde», de modo que o preto nunca encosta diretamente ao cinzento da imagem. Sem este espaço intermédio, a moldura e o fundo provavelmente perder-se-iam um no outro; assim, porém, as formas vermelhas e azuis situam-se entre dois pólos bem definidos - branco no interior, preto no exterior. Considero que o facto de ser precisamente uma margem preta tão estreita a conferir a uma imagem sobre o cinzento esta clareza constitui a melhor decisão nesta obra.