Poirier de Pollviller - em "Nouveau Duhamel du Monceau ou traité des arbres et shrustes que le culture en France", figuras segundo os desenhos de P.J. Redoute e P. Bessa, Paris

Entre as folhas escuras e finamente serrilhadas, destaca-se um denso ramo de flores brancas, cujos anteras avermelhadas animam a ordem silenciosa da folha com muitos pequenos pontos; por baixo, o ramo de pereira destaca-se quase como uma segunda página de estudo do fundo claro, com cinco frutos de cor castanho-alaranjada, pedúnculos longos e uma única folha que se abre lateralmente;. À esquerda, junto a ela, encontram-se uma pêra cortada ao meio, uma semente e um pequeno estudo de flor, enquanto as designações e o número da placa revelam o objetivo científico da representação. Ao mesmo tempo, a composição apresenta um equilíbrio sereno: as flores e a folhagem concentram-se na parte superior, os frutos conferem peso visual à parte inferior e o espaço livre entre eles permite que cada característica seja claramente identificável. A ilustração provém do «Nouveau Duhamel du Monceau», uma publicação botânica sobre árvores e arbustos cultivados em França; o original, da autoria de Pierre-Joseph Redouté, combina a observação precisa das plantas com uma disposição que há muito já não serve apenas para a identificação. O que mais aprecio nestas ilustrações botânicas é precisamente o facto de não precisarem de uma cena: as diferenças entre flor, fruto, semente e folha sustentam toda a imagem.

Nesta obra, Sinead aproxima-se muito da superfície da imagem, sem passe-partout nem vidro, de modo que o folheado de carvalho marca diretamente a transição da placa clara para a parede; com uma frente de 15 milímetros e uma profundidade de 30 milímetros, o perfil parece estreito quando visto de frente, mas ganha visivelmente volume quando observado de lado. Ao observá-la, o meu olhar fixa-se no canto inferior direito: ali, o veio horizontal da ripa inferior cruza-se numa diagonal bem definida com o traçado vertical da peça lateral, e o encaixe em ângulo reto deixa esta mudança de direção como um detalhe de construção deliberado. A borda exterior é reta, um estreito degrau interior delimita a tela de forma limpa; faltam ornamentos e, precisamente por isso, o aspeto de carvalho parece menos austero do que uma moldura dourada clássica. Isto encaixa bem aqui. Leonardo, a tela acetinada utilizada, suporta a reprodução no prático formato vertical de 35 × 45 centímetros, enquanto a moldura, com o seu veio de madeira visível, faz pensar mais em material vegetal do que no esplendor de um salão. Numa parede clara, Sinead mantém-se visível como um contorno nítido, mas, a partir de uma distância de observação normal, é sobretudo a precisão botânica dos ramos de pereira que define o espaço - e esta tranquilidade sóbria assenta extremamente bem na obra.