Wilhelmine Luise Princesa da Prússia

Redondo num quadrado: Schadow insere o retrato num tondo e preenche os quatro cantos com relevos de acanto pintados, como se o retrato já estivesse esculpido em pedra. No centro, encontra-se Wilhelmine Luise, princesa da Prússia, sentada perante um fundo de damasco cinzento cintilante - com o cabelo escuro penteado em caracóis, uma joia estreita de pérolas na testa e um colar de pérolas de uma só fila ao pescoço. Uma mão segura a capa com acabamentos em pele, que recai sobre o vestido de seda cor de lilás; o olhar passa tranquilamente, quase scrutador, pelo observador. Schadow, filho do escultor Johann Gottfried Schadow e, a partir de 1826, diretor da Academia de Belas-Artes de Düsseldorf, pintou este retrato em 1840 com aquele cuidado suave e porcelânico que caracteriza a arte do retrato de Düsseldorf daqueles anos. Nada na imagem se impõe - repousa em si mesma, sustentada pelos tons suaves de cinzento, violeta e castanho, e é precisamente esta contenção que confere à jovem mulher a sua autoridade serena.

Ao pendurá-la, fica evidente a precisão com que as cores se entrelaçam: O verde da moldura «Lydia», entrelaçado com veios dourados, surge inicialmente como um tom distinto ao lado do quadro - até que se descobre o verde escuro da capa de veludo, que se vislumbra por baixo da pele, e os dois passam subitamente a formar um todo. Entre elas, a moldura «Fillet Andrea» faz a ponte com a sua delicada faixa de pérolas, cujo ouro se funde nos gomos em relevo pintados, de tal forma que os elementos decorativos pintados e os reais tornam-se quase indistinguíveis. No canto inferior da moldura, a sobreposição de camadas torna-se mais evidente: por fora, ouro salpicado; depois, a ampla faixa verde com as suas aberturas em tom de cobre; por dentro, novamente ouro - uma sequência que condensará, de forma literal, o formato quadrado de 48 x 48 cm no campo pictórico. Visto de muito perto, o lienço acetinado de Leonardo transmite as transições suaves do rosto sem qualquer dureza; até os minúsculos pontos de luz nos olhos castanhos situam-se exatamente onde Schadow os colocou.

Raramente a escolha de uma moldura se encaixa de forma tão coerente: O verde-dourado de «Lydia» prolonga simplesmente para o exterior o jogo de cores do veludo, da pele e do relevo pintado, e o retrato parece, assim, menos emoldurado e mais como se fosse uma continuação da obra - uma transição que beneficia visivelmente a solenidade cortesã do retrato.