Entre os telhados castanhos, há roupa estendida em varas, pequenos toques de cor em vermelho, azul e amarelo - quase a única coisa que revela movimento nesta cidade densamente disposta. Em 1915, Egon Schiele pintou a fileira de casas de Krumau a partir de uma perspetiva elevada, de modo que as empenas e as fachadas parecem superfícies encaixadas umas nas outras &se sobreponham, contornadas pelo seu traço nervoso e sombrio. Krumau, a atual Český Krumlov, era a cidade natal da sua mãe e um dos seus locais de vida e inspiração mais importantes; regressa lá repetidamente, pintando sempre a pequena cidade junto ao rio Moldava. As pessoas estão quase totalmente ausentes e, no entanto, o quadro parece habitado - a roupa estendida, as paredes amarelo-ocre, as janelas como olhos despertos contam-nos de uma vida que acabou de se afastar. É uma das vistas urbanas mais marcantes do expressionismo austríaco: melancólica, mas sem qualquer sentimentalismo.
Esta reprodução transpone-a para uma tela acetinada e, especialmente no caso da aplicação seca da tinta de Schiele, vale a pena observá-la de perto. A textura fina do tecido interage com os tons quebrados de ocre e castanho, como se o giz do original estivesse realmente sobre uma superfície áspera. Quem seguir com o olhar ao longo das arestas dos telhados sente, literalmente, como os contornos escuros se assentam sobre a textura. À volta do motivo, há uma moldura azul-escura, impressa diretamente na tela e destacada da imagem por uma estreita linha dourada - esta assume o papel de uma moldura e liga-se de forma surpreendentemente natural ao fino perfil dourado de Lena, que, no exterior, define apenas um leve contorno. Azul, ouro, ocre. A composição parece ter sido criada de uma só vez e esta obra de dimensões acessíveis impõe-se na parede como sendo significativamente maior do que as suas 30 x 24 cm deixariam supor.