Cavaleiro na praia

O som dos cascos quase se perde na vasta extensão cor-de-rosa da praia, pela qual cinco cavaleiros avançam em direção ao mar. Dois cavalos de pelagem clara dão um toque pálido à esquerda, enquanto os animais mais escuros, no centro e à direita, conduzem o olhar para o interior da composição. À frente dos cavaleiros estende-se uma estreita faixa de azul e branco; por cima, estende-se um céu pálido, cuja tranquilidade só é interrompida pelos troncos esguios das árvores na margem direita. Gauguin constrói a paisagem não tanto a partir da profundidade espacial, mas sim a partir de grandes campos de cor: rosa, ocre e azul baço contiguem-se diretamente, as figuras parecem simplificadas e, no entanto, claramente distinguíveis. Isto cria uma tensão peculiar. O grupo está em movimento, mas a imagem parece quase congelada, como se a praia tivesse retirado os cavaleiros do tempo por um momento. A obra, criada em 1902, pertence à fase tardia da obra de Gauguin e apresenta aquela linguagem pictórica plana, marcada pelo pós-impressionismo, com a qual o pintor francês utiliza a cor não apenas de forma descritiva, mas como uma força autónoma.

Nesta obra, é sobretudo a transição da imagem para a moldura que determina o efeito. Imediatamente ao lado do céu pálido e da praia em tons de pó, a borda dourada da moldura Lychorida traça uma linha quente; faz com que os tons ocre dos cavaleiros e da margem direita se destaquem com maior clareza, sem clarear a paleta de cores suaves. Por trás, a moldura aprofunda-se primeiro em castanho-claro, depois em preto - uma graduação que faz sentido: O castanho aproxima-se dos corpos terrosos dos cavalos, enquanto o preto exterior forma um contraponto com o animal escuro à direita e a faixa azul do mar. A superfície acetinada da tela Leonardo preserva as delicadas transições entre o rosa-salmão, o azul-acinzentado e o branco quebrado; ao observá-la, o olhar fica repetidamente preso a estas transições suaves. O que mais convence é o diálogo entre a estreita borda dourada e o mundo de cores opacas de Gauguin: um contraste deliberado que concentra a imagem, em vez de a fazer parecer mais solene do que realmente é.