Descubra 7 artistas da Finlândia

Uma névoa suave cobre um lago interminável, a luz do sol baixo refracta-se em ondas prateadas e, algures ao fundo, um bosque de bétulas faz barulho. Qualquer pessoa que já tenha estado na Finlândia conhece esta sensação de vastidão, claridade e um silêncio quase mágico. Mas este silêncio é enganador: a história da arte finlandesa está a fervilhar à superfície, caracterizada por convulsões, anseios e uma procura constante de identidade. As mudanças sociais - desde séculos de domínio sueco e russo até à independência - desafiaram repetidamente os artistas do país a encontrar a sua própria voz. Especialmente em tempos de incerteza política, o estúdio tornou-se um local de retiro, mas também um laboratório para novas formas de expressão.



Imagine-se uma aguarela de Akseli Gallen-Kallela: "A Mãe de Lemminkäinen" - uma imagem que não só mostra uma cena do épico nacional Kalevala, como também torna palpável o desejo de uma identidade finlandesa. As cores são frias, quase nórdicas na sua contenção, mas cheias de poder. Gallen-Kallela, que é considerado um dos mais importantes pioneiros do modernismo finlandês, era fascinado pela natureza e pelos mitos do seu país. As suas obras são como janelas para um mundo em que o quotidiano e o fantástico se fundem. Mas a arte finlandesa é muito mais do que um romantismo nacional: já no século XIX, artistas como Helene Schjerfbeck fizeram experiências com a luz, a forma e a redução. Os seus retratos, muitas vezes a óleo ou como desenhos delicados, parecem quase modernistas - falam de vulnerabilidade, da procura do essencial. "A Criança Ferida" de Schjerfbeck, por exemplo, é uma obra-prima tranquila que abre um mundo inteiro de emoções com apenas algumas pinceladas.



Com o advento da fotografia e da gravura no século XX, iniciou-se uma nova era. A máquina fotográfica tornou-se um instrumento para captar as rápidas mudanças na sociedade: A urbanização, a rutura dos estilos de vida tradicionais, a emancipação das mulheres. Fotógrafos como Pentti Sammallahti captaram a melancolia e a beleza da paisagem finlandesa a preto e branco, enquanto o gravador Tuulikki Pietilä utilizou técnicas experimentais e formas abstractas para esbater as fronteiras entre a realidade e o sonho. É surpreendente a força com que a natureza continua presente na arte contemporânea - não como um mero motivo, mas como um espelho de estados interiores. Nas aguarelas de Marika Mäkelä, por exemplo, as cores dançam sobre o papel como luzes do norte, enquanto os desenhos de Elina Brotherus tornam a luz do norte quase tangível. A arte finlandesa é um caleidoscópio de luz, tranquilidade e novos começos - e se se deixar entrar, descobrirá um novo horizonte em cada imagem.