Akseli Gallen-Kallela, que cresceu em Tyrvää, na Finlândia, sabia desde cedo que queria tornar-se pintor. Mas o seu pai, um respeitado advogado e chefe da polícia, impediu-o por enquanto e mandou-o para Helsínquia para a escola secundária aos onze anos de idade. Três anos depois o seu pai morreu e o agora com 14 anos de idade fez cursos de desenho na Sociedade Finlandesa de Arte e recebeu aulas particulares da Adolf von Becker, pintor e professor de arte. O verdadeiro nome do Akseli era Axel Waldemar Gallén. Ele nasceu em Pori, Finlândia, em 1865, em uma família de língua sueca. Como ele achava que seu nome não soava suficientemente finlandês, mais tarde ele o mudou para Akseli Gallen-Kallela. Como tantos jovens artistas, ele foi atraído para Paris, onde estudou pintura na Académie Julian. Durante este tempo ele conheceu vários artistas escandinavos, incluindo o pintor finlandês Albert Edelfelt e AAugust Strindberg, um dos maiores dramaturgos do mundo. Gallen-Kallela ficou fascinado com o Kalevala, a epopeia nacional da Finlândia e uma das obras literárias mais importantes. Ele decidiu ilustrar este épico.
Quando ele se casou com Mary Slöör em 1890, a lua-de-mel deles levou-os para a Carélia Oriental. Lá ele começou a recolher material para o Kalevala. Esta fase criativa é marcada pelas influências dos contos mitológicos do Kalevala e é evidente nas representações românticas de heróis e belas pinturas paisagísticas. Em 1894 Gallen-Kallela viajou para Berlim para organizar uma exposição conjunta com o pintor norueguês Edvard Munch. Quatro meses depois, esta viagem chegou a um fim abrupto. Num telegrama, foi informado da morte da sua filha Impi Marjatta. Ela morreu de difteria. Este trágico acontecimento deixou cicatrizes profundas, que se reflectiriam nos seus trabalhos futuros. Os seus quadros tornaram-se mais violentos e mais escuros. Uma das suas obras mais famosas, "A Defesa do Sampo", data deste período. Juntamente com sua esposa, ele viajou para Londres e Florença. Para a Feira Mundial de 1900 em Paris, ele pintou afrescos para o pavilhão finlandês, garantindo sua reputação como artista finlandês.
Ele se mudou para Paris com sua família em 1908, mas fugiu de uma atmosfera quase hostil para Nairobi, no Quênia, onde abraçou o Expressionismo e pintou mais de 150 quadros. Durante uma grande caçada, ele conheceu o ex-presidente americano Theodore Roosevelt. Depois das suas aventuras africanas, toda a família se dirigiu para os Estados Unidos, onde se estabeleceram na colónia de artistas de Taos, Novo México. Mesmo sob o sol escaldante do deserto, Gallen-Kallela dedicou-se às suas pinturas para o Kalevala. Mas ele também retratou o chefe indiano Siu Ohutaa, o que causou uma grande agitação. Em 1926 a família voltou para Tarvaspää, e quatro anos depois Akseli Gallen-Kallela morreu de pneumonia. Seu estúdio e a casa em Tarvaspää foram abertos como um museu em 1961, onde se pode ter uma visão da gama criativa infinitamente grande do artista. Entre eles estão pinturas, gráficos, esculturas e gravuras. A mudança da arte do século XIX para o século XX torna-se lá quase tangível.
Akseli Gallen-Kallela, que cresceu em Tyrvää, na Finlândia, sabia desde cedo que queria tornar-se pintor. Mas o seu pai, um respeitado advogado e chefe da polícia, impediu-o por enquanto e mandou-o para Helsínquia para a escola secundária aos onze anos de idade. Três anos depois o seu pai morreu e o agora com 14 anos de idade fez cursos de desenho na Sociedade Finlandesa de Arte e recebeu aulas particulares da Adolf von Becker, pintor e professor de arte. O verdadeiro nome do Akseli era Axel Waldemar Gallén. Ele nasceu em Pori, Finlândia, em 1865, em uma família de língua sueca. Como ele achava que seu nome não soava suficientemente finlandês, mais tarde ele o mudou para Akseli Gallen-Kallela. Como tantos jovens artistas, ele foi atraído para Paris, onde estudou pintura na Académie Julian. Durante este tempo ele conheceu vários artistas escandinavos, incluindo o pintor finlandês Albert Edelfelt e AAugust Strindberg, um dos maiores dramaturgos do mundo. Gallen-Kallela ficou fascinado com o Kalevala, a epopeia nacional da Finlândia e uma das obras literárias mais importantes. Ele decidiu ilustrar este épico.
Quando ele se casou com Mary Slöör em 1890, a lua-de-mel deles levou-os para a Carélia Oriental. Lá ele começou a recolher material para o Kalevala. Esta fase criativa é marcada pelas influências dos contos mitológicos do Kalevala e é evidente nas representações românticas de heróis e belas pinturas paisagísticas. Em 1894 Gallen-Kallela viajou para Berlim para organizar uma exposição conjunta com o pintor norueguês Edvard Munch. Quatro meses depois, esta viagem chegou a um fim abrupto. Num telegrama, foi informado da morte da sua filha Impi Marjatta. Ela morreu de difteria. Este trágico acontecimento deixou cicatrizes profundas, que se reflectiriam nos seus trabalhos futuros. Os seus quadros tornaram-se mais violentos e mais escuros. Uma das suas obras mais famosas, "A Defesa do Sampo", data deste período. Juntamente com sua esposa, ele viajou para Londres e Florença. Para a Feira Mundial de 1900 em Paris, ele pintou afrescos para o pavilhão finlandês, garantindo sua reputação como artista finlandês.
Ele se mudou para Paris com sua família em 1908, mas fugiu de uma atmosfera quase hostil para Nairobi, no Quênia, onde abraçou o Expressionismo e pintou mais de 150 quadros. Durante uma grande caçada, ele conheceu o ex-presidente americano Theodore Roosevelt. Depois das suas aventuras africanas, toda a família se dirigiu para os Estados Unidos, onde se estabeleceram na colónia de artistas de Taos, Novo México. Mesmo sob o sol escaldante do deserto, Gallen-Kallela dedicou-se às suas pinturas para o Kalevala. Mas ele também retratou o chefe indiano Siu Ohutaa, o que causou uma grande agitação. Em 1926 a família voltou para Tarvaspää, e quatro anos depois Akseli Gallen-Kallela morreu de pneumonia. Seu estúdio e a casa em Tarvaspää foram abertos como um museu em 1961, onde se pode ter uma visão da gama criativa infinitamente grande do artista. Entre eles estão pinturas, gráficos, esculturas e gravuras. A mudança da arte do século XIX para o século XX torna-se lá quase tangível.
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