Vesúvio em erupção

Foi o fascínio pelas erupções vulcânicas que levaram os artistas a capturar essas incríveis forças da natureza na tela. Os geólogos lançaram as bases para o entusiasmo no início do século XVIII e as erupções do Monte Vesúvio aumentaram o interesse. Entre 1794 e 1822, o vulcão italiano era tão ativo que a geologia e o vulcanismo se tornaram dominantes na Europa. Os cientistas desenvolveram um sentimento de mudanças no clima. Os artistas eram mestres em observar os processos da natureza e foram cativados pela incorporação das mudanças em seus trabalhos.

O pintor inglês Turner andou em círculos de cientistas e viu nos surtos de montanhas de lavaspeienden não só um aspecto científico. Ele atribuiu ao Vesúvio definidor da paisagem, com sua força de natureza, uma beleza estética. Turner visitou o sul da Itália durante o período da pintura e fez numerosos esboços da paisagem. O jogo especial de luz e as cores da Itália apoiaram suas teorias do poder da luz. Reafirmado pelo intercâmbio com amigos da geologia líder, o pintor inglês dedicou-se ao tema do vulcanismo. Ele experimentou com cor clara e óleo e suas noções de erupção.

Foi uma ordem de publicação que levou o pintor do Romantismo ao cavalete e pintou uma série de aquarelas do Vesúvio. Houve uma série sobre o vulcão em diferentes fases. A montanha tranquila é retratada, bem como o trabalho mais espetacular da série, a erupção explosiva.

Brilhante como o raio atira o fogo do topo da montanha e mergulha o céu esfumaçado em uma luz mística. Tons de fogo em ocre e laranja definem a cena. O pintor é um observador experiente e conhecedor do jogo de luz. Faz o céu negro da noite brilhar e o mar um espelho dos acontecimentos celestiais. Turner usou um preto colorido para representar os elementos escuros de sua aquarela. Com misturas de azul e verde e uma intensa aplicação de cor, Turner consegue um contraste de claro e escuro. A montanha está no centro da cena e é claramente descrita em detalhes. Atmosfera turva em cores quase impressionistas, a paisagem é capturada.

A elaboração dos contrastes cria tensão e mostra o drama da erupção do Vesúvio. Completamente oposto é a representação dos observadores na parte inferior da imagem. Respeito, mas também paz e serenidade irradiam as figuras que olham para o céu claro de longe. Parece contemplar fogos de artifício, livre do perigo de queimar lava quente e bombas de pedra. A serenidade é transferida para o visualizador de imagens e a primeira impressão é a beleza do surto.

O conhecimento bem fundamentado das condições de iluminação e nuances de cores na natureza apoiava Turner, e assim as obras foram criadas na montanha cuspindo fogo com base nos esboços de outros artistas. De fato, Turner não experimentou a erupção sozinho. No entanto, ele foi capaz de fazer a apresentação devido ao seu conhecimento e sede de conhecimento.