O local de nascimento de uma lenda e a Meca de muitos amantes da arte: Londres, em 1740. Foi precisamente aqui que começou o extraordinário percurso do pintor inglês de paisagens e marinhas William Marlow. O seu talento foi reconhecido e encorajado desde muito cedo. Aprendeu com mestres como o pintor marinho Samuel Scott e frequentou a célebre Academia de St. Martin's Lane, que lhe ensinou as técnicas de arte e a estética da época. A dedicação e diligência de Marlow deram frutos: logo em 1762 começou a contribuir para a Incorporated Society of Artists e rapidamente se tornou um artista notável na Sociedade. Mas William Marlow queria mais. Aspirava a ver o mundo, a vivê-lo e a captar a sua beleza em tela. Este desejo levou-o às paisagens pitorescas de França e Itália em 1765, a conselho da Duquesa de Northumberland. As suas observações, experiências e conhecimentos adquiridos nestas viagens são claramente evidentes nas suas obras posteriores. A paixão de Marlow pela arte e a sua busca pela perfeição tornaram-no parte integrante da Sociedade de Artistas e, mais tarde, um distinto expositor na Academia Real.
É esta sensação especial de familiaridade que é expressa em cada impressão de arte de William Marlow. As suas paisagens fascinantes, paisagens marítimas deslumbrantes e esboços pormenorizados captam o espírito dos locais que visitou. O seu estilo, influenciado pelos Richard Wilsons e Canalettos, caracteriza-se por um desenho gracioso, se não excessivamente poderoso. As suas técnicas de aguarela, que se limitavam principalmente à tonalização, e a sua coloração, que era bastante fraca, contrastavam com a reprodução de cores vivas e delicadas das suas vistas do Tamisa. As competências de Marlow não se limitavam às aguarelas e às pinturas a óleo. Também utilizou a técnica da gravura para reproduzir alguns dos seus esboços italianos e vistas do Tamisa. As suas representações das pontes de Westminster e Blackfriars, em Londres, são testemunho do seu domínio desta técnica. Mas a sua obra mais conhecida, Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal, vai mais longe. Trata-se de uma fantasia arquitectónica em que desloca habilmente a catedral de Wren para a cidade italiana. Uma obra de tal criatividade e pensamento visionário pode ser encontrada na colecção da Tate Gallery.
Quando William Marlow morreu em 1813, deixou um legado que é preservado através da sua contribuição para as artes e através da apreciação do seu trabalho nos dias de hoje. Embora nem sempre tenha recebido o reconhecimento que merecia, ele permanece vivo no coração dos amantes da arte. As suas obras, reproduzidas em soberbas impressões artísticas, podem ser admiradas na Colecção de Arte do Governo e na Tate Gallery em Londres, bem como em galerias regionais em todo o Reino Unido. Cada uma destas impressões artísticas é uma janela para o passado, um vislumbre da vida e da visão artística de William Marlow. É um convite para ver o mundo através dos seus olhos, para experimentar o mundo na sua beleza crua e não adulterada. É um testemunho da influência eterna de Marlow na arte. Cada impressão de arte é uma obra-prima que contribui para o legado eterno do artista.
O local de nascimento de uma lenda e a Meca de muitos amantes da arte: Londres, em 1740. Foi precisamente aqui que começou o extraordinário percurso do pintor inglês de paisagens e marinhas William Marlow. O seu talento foi reconhecido e encorajado desde muito cedo. Aprendeu com mestres como o pintor marinho Samuel Scott e frequentou a célebre Academia de St. Martin's Lane, que lhe ensinou as técnicas de arte e a estética da época. A dedicação e diligência de Marlow deram frutos: logo em 1762 começou a contribuir para a Incorporated Society of Artists e rapidamente se tornou um artista notável na Sociedade. Mas William Marlow queria mais. Aspirava a ver o mundo, a vivê-lo e a captar a sua beleza em tela. Este desejo levou-o às paisagens pitorescas de França e Itália em 1765, a conselho da Duquesa de Northumberland. As suas observações, experiências e conhecimentos adquiridos nestas viagens são claramente evidentes nas suas obras posteriores. A paixão de Marlow pela arte e a sua busca pela perfeição tornaram-no parte integrante da Sociedade de Artistas e, mais tarde, um distinto expositor na Academia Real.
É esta sensação especial de familiaridade que é expressa em cada impressão de arte de William Marlow. As suas paisagens fascinantes, paisagens marítimas deslumbrantes e esboços pormenorizados captam o espírito dos locais que visitou. O seu estilo, influenciado pelos Richard Wilsons e Canalettos, caracteriza-se por um desenho gracioso, se não excessivamente poderoso. As suas técnicas de aguarela, que se limitavam principalmente à tonalização, e a sua coloração, que era bastante fraca, contrastavam com a reprodução de cores vivas e delicadas das suas vistas do Tamisa. As competências de Marlow não se limitavam às aguarelas e às pinturas a óleo. Também utilizou a técnica da gravura para reproduzir alguns dos seus esboços italianos e vistas do Tamisa. As suas representações das pontes de Westminster e Blackfriars, em Londres, são testemunho do seu domínio desta técnica. Mas a sua obra mais conhecida, Capriccio: St Paul's and a Venetian Canal, vai mais longe. Trata-se de uma fantasia arquitectónica em que desloca habilmente a catedral de Wren para a cidade italiana. Uma obra de tal criatividade e pensamento visionário pode ser encontrada na colecção da Tate Gallery.
Quando William Marlow morreu em 1813, deixou um legado que é preservado através da sua contribuição para as artes e através da apreciação do seu trabalho nos dias de hoje. Embora nem sempre tenha recebido o reconhecimento que merecia, ele permanece vivo no coração dos amantes da arte. As suas obras, reproduzidas em soberbas impressões artísticas, podem ser admiradas na Colecção de Arte do Governo e na Tate Gallery em Londres, bem como em galerias regionais em todo o Reino Unido. Cada uma destas impressões artísticas é uma janela para o passado, um vislumbre da vida e da visão artística de William Marlow. É um convite para ver o mundo através dos seus olhos, para experimentar o mundo na sua beleza crua e não adulterada. É um testemunho da influência eterna de Marlow na arte. Cada impressão de arte é uma obra-prima que contribui para o legado eterno do artista.
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