A família britânica Hughes enriqueceu o mundo artístico da ilha no final do século XIX. O chefe da família, William Hughes, dedicou-se a pintar naturezas mortas com grande atenção aos detalhes. O seu mestre era o Pré-Rafaelita William Hunt. Os Filhos Herbert e Talbot seguiram a vocação e também tomaram o caminho da pintura. O mais novo Herbert dedicou-se à representação tradicional das paisagens da sua pátria. O caminho de Talbot Hughes, por outro lado, é excepcional. Talbot dedicou-se à pintura de género e tentou retratar as suas obras com grande autenticidade histórica. Ele não encontrou os seus modelos na arte do seu pai e dos pintores britânicos. O pintor francês Jean Louis Ernest Meissonier era um mestre da pintura em tecido. As suas superfícies têxteis eram tão habilmente retratadas que o espectador quase conseguia sentir o tecido. Uma habilidade que se tornou a base das pinturas de Talbot Hughes que ele aperfeiçoou até à perfeição.
A devoção de Talbot Hughes era a representação da beleza feminina e uma melancolia ligada ao amor. Uma imagem definitiva da beleza tinha-se tornado enraizada na sociedade. Mulheres com uma estatura delicada e uma palidez elegante foram escolhidas como o ideal. Uma imagem que Talbot idealizou e elaborou até ao mais pequeno detalhe. Hughes imergiu no mundo da moda. Vestidos, penteados, tecidos e cortes das várias épocas tornaram-se os seus modelos. O pintor começou a adquirir e a recolher roupas. Encheu os roupeiros com casacos, brocados com padrões, mulas e perucas. Ele forneceu os seus modelos com as roupas da sua colecção. O seu desejo de perfeição de uma cena quotidiana foi tão longe que ele cheirou os seus modelos com as suas próprias mãos a partir de modelos. As superfícies das obras de Talbot mostram o seu grande talento artístico. A madeira polida, o metal brilhante e os tecidos finos tornam as cenas excepcionalmente vívidas.
Talbot Hughes criou um mundo em imagens que Jane Austen criou na literatura. É o sentimento britânico do Verão em Bath e a época das grandes bolas em Regency time. O espectador torna-se um voyeur e é autorizado a observar, olhando ao espelho, atando fitas e polvilhando o rosto. Talbot Hughes pintou com grande consideração pelo fundo histórico, incorporando a sua visão do quotidiano. Para o momento perfeito, Talbot expôs pessoalmente as modas das eras. Por exemplo, o vestuário e o remendar do tecido no quadro "The Union Jacket" parecem fora do tempo com o penteado. O cabelo da senhora enrolado elaboradamente só foi pintado sob esta forma muitos anos mais tarde. A colecção de Talbot Hughes foi posteriormente cedida a um museu devido à sua singularidade e alcance.
A família britânica Hughes enriqueceu o mundo artístico da ilha no final do século XIX. O chefe da família, William Hughes, dedicou-se a pintar naturezas mortas com grande atenção aos detalhes. O seu mestre era o Pré-Rafaelita William Hunt. Os Filhos Herbert e Talbot seguiram a vocação e também tomaram o caminho da pintura. O mais novo Herbert dedicou-se à representação tradicional das paisagens da sua pátria. O caminho de Talbot Hughes, por outro lado, é excepcional. Talbot dedicou-se à pintura de género e tentou retratar as suas obras com grande autenticidade histórica. Ele não encontrou os seus modelos na arte do seu pai e dos pintores britânicos. O pintor francês Jean Louis Ernest Meissonier era um mestre da pintura em tecido. As suas superfícies têxteis eram tão habilmente retratadas que o espectador quase conseguia sentir o tecido. Uma habilidade que se tornou a base das pinturas de Talbot Hughes que ele aperfeiçoou até à perfeição.
A devoção de Talbot Hughes era a representação da beleza feminina e uma melancolia ligada ao amor. Uma imagem definitiva da beleza tinha-se tornado enraizada na sociedade. Mulheres com uma estatura delicada e uma palidez elegante foram escolhidas como o ideal. Uma imagem que Talbot idealizou e elaborou até ao mais pequeno detalhe. Hughes imergiu no mundo da moda. Vestidos, penteados, tecidos e cortes das várias épocas tornaram-se os seus modelos. O pintor começou a adquirir e a recolher roupas. Encheu os roupeiros com casacos, brocados com padrões, mulas e perucas. Ele forneceu os seus modelos com as roupas da sua colecção. O seu desejo de perfeição de uma cena quotidiana foi tão longe que ele cheirou os seus modelos com as suas próprias mãos a partir de modelos. As superfícies das obras de Talbot mostram o seu grande talento artístico. A madeira polida, o metal brilhante e os tecidos finos tornam as cenas excepcionalmente vívidas.
Talbot Hughes criou um mundo em imagens que Jane Austen criou na literatura. É o sentimento britânico do Verão em Bath e a época das grandes bolas em Regency time. O espectador torna-se um voyeur e é autorizado a observar, olhando ao espelho, atando fitas e polvilhando o rosto. Talbot Hughes pintou com grande consideração pelo fundo histórico, incorporando a sua visão do quotidiano. Para o momento perfeito, Talbot expôs pessoalmente as modas das eras. Por exemplo, o vestuário e o remendar do tecido no quadro "The Union Jacket" parecem fora do tempo com o penteado. O cabelo da senhora enrolado elaboradamente só foi pintado sob esta forma muitos anos mais tarde. A colecção de Talbot Hughes foi posteriormente cedida a um museu devido à sua singularidade e alcance.
Página 1 / 1