| Nascido | ca. 1532 (Cremona) |
| Falecido | 1625 (Palermo) |
| Nacionalidade | Itália |
| Épocas | Maneirismo, Renascimento |
| Gênero | retrato, pintura histórica, pintura de género, arte sacra |
| Profissão | pintor, designer |
| Família | Pai: Amilcare Anguissola Mãe: Bianca Ponzoni Anguissola Cônjuge: Orazio Lomellino Irmão ou irmã: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Mestre de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Obras notáveis | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museus | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Por volta de meados do século XVI, Amilcare Anguissola, um nobre de Cremona, fez algo invulgar. Colocou duas das suas filhas como aprendizes de pintura, escolhendo assim um caminho que o Renascimento italiano desconhecia para as filhas da nobreza. A mais velha, Sofonisba Anguissola, nascera por volta de 1532 em Cremona e tinha cerca de catorze anos quando começou a aprendizagem com Bernardino Campi, prosseguindo depois com Bernardino Gatti. O estudo do nu permanecia vedado às mulheres - e, com ele, as grandes pinturas de história, impossíveis de executar sem estudos do corpo. Assim, pintou aquilo que ninguém podia proibir-lhe: a si mesma e à própria família.
O mais conhecido desses retratos de família é «Jogo de Xadrez, 1555», no Museu Nacional de Poznań. Três das suas irmãs, Lucia, Europa e Minerva, estão sentadas com uma criada diante do tabuleiro, tendo ao fundo uma ampla paisagem fluvial; a jogadora à esquerda move uma peça e olha serenamente para fora do quadro, a do meio ri, a terceira ergue a mão, com a boca entreaberta. Giorgio Vasari viu a pintura em casa do pai e escreveu que às figuras nada faltava senão a fala. Na borda do tabuleiro encontra-se a assinatura: «Sofonisba Anguissola, virgem, filha de Amilcare, pintou do natural as suas três irmãs e uma criada, 1555.»
Na Meisterdrucke, 72 reproduções de arte perpetuam esse nome, inscrito na pintura com tanta confiança. O Jogo de xadrez lidera destacadamente a lista de encomendas, seguido pelos autorretratos; a maioria dos originais são pinturas a óleo. Partilhamos a opinião dos nossos clientes, pois nestas obras a pintora encontra-se onde a sua arte estava em casa - junto da própria família.
Uma delas, «Auto-retrato no Cavalete, 1556», mostra-a com um vestido escuro e uma gola de renda branca, o pincel apoiado no tento; no cavalete, toma forma uma Virgem que beija o Menino. Um manifesto, poder-se-ia pensar - a nobre em pleno trabalho. Até Michelangelo, em Roma, chegou a ver um dos seus desenhos, uma criança a rir, e pediu-lhe uma a chorar, por ser mais difícil. A sua resposta foi um desenho: o pequeno irmão Asdrubale, mordido por um lagostim. Em 1562, a folha seguiu para a corte de Florença juntamente com um desenho de Michelangelo.
Pouco antes da sua partida para Espanha, surgiu ainda uma cena familiar: «Retrato da família do artista, Minerva (irmã) Amilcare (pai) e Asdrubale (irmão), 1559». O pai está sentado entre os filhos; Asdrubale, vestido de vermelho, pousa a mão na do pai e olha para ele, Minerva segura um ramo de flores e, ao lado, espera um cão branco.
No inverno de 1559 para 1560, a corte espanhola chamou-a. Como não estava prevista uma pintora no séquito da corte, a italiana foi apresentada como dama de companhia; na realidade, pintava e ensinava a jovem rainha Isabel de Valois a desenhar. Muitas obras do período madrileno arderam em 1734 com o Alcázar, o palácio real de Madrid, e as que sobreviveram foram durante muito tempo consideradas trabalhos dos pintores da corte espanhola Coello e Pantoja, até o Prado voltar a atribuir-lhe um retrato da rainha.
Depois dos anos na corte, casou-se com o nobre siciliano Fabrizio Moncada; o dote de 12.000 scudi foi oferecido pelo rei Filipe II; em 1579, era viúva. Na viagem marítima de regresso, conheceu o capitão e mercador Orazio Lomellino e tornou-se sua mulher em Pisa. Seguiram-se décadas em Génova e, por fim, em Palermo; a visão foi-se deteriorando. Morreu em Palermo em 1625.
Um ano antes, em 12 de julho de 1624, recebera a visita de Anthonis van Dyck, então com 25 anos, a estrela da geração seguinte de pintores. Desenhou a mulher quase cega e anotou no caderno de esboços que a sua memória e o seu entendimento permaneciam inteiramente lúcidos e que as suas maneiras eram extremamente corteses. Indicou que tinha 96 anos; contando a partir de cerca de 1532, seriam pouco mais de noventa. A lenda já arredondava a idade.
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| Nascido | ca. 1532 (Cremona) |
| Falecido | 1625 (Palermo) |
| Nacionalidade | Itália |
| Épocas | Maneirismo, Renascimento |
| Gênero | retrato, pintura histórica, pintura de género, arte sacra |
| Profissão | pintor, designer |
| Família | Pai: Amilcare Anguissola Mãe: Bianca Ponzoni Anguissola Cônjuge: Orazio Lomellino Irmão ou irmã: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Mestre de | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Obras notáveis | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museus | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Por volta de meados do século XVI, Amilcare Anguissola, um nobre de Cremona, fez algo invulgar. Colocou duas das suas filhas como aprendizes de pintura, escolhendo assim um caminho que o Renascimento italiano desconhecia para as filhas da nobreza. A mais velha, Sofonisba Anguissola, nascera por volta de 1532 em Cremona e tinha cerca de catorze anos quando começou a aprendizagem com Bernardino Campi, prosseguindo depois com Bernardino Gatti. O estudo do nu permanecia vedado às mulheres - e, com ele, as grandes pinturas de história, impossíveis de executar sem estudos do corpo. Assim, pintou aquilo que ninguém podia proibir-lhe: a si mesma e à própria família.
O mais conhecido desses retratos de família é «Jogo de Xadrez, 1555», no Museu Nacional de Poznań. Três das suas irmãs, Lucia, Europa e Minerva, estão sentadas com uma criada diante do tabuleiro, tendo ao fundo uma ampla paisagem fluvial; a jogadora à esquerda move uma peça e olha serenamente para fora do quadro, a do meio ri, a terceira ergue a mão, com a boca entreaberta. Giorgio Vasari viu a pintura em casa do pai e escreveu que às figuras nada faltava senão a fala. Na borda do tabuleiro encontra-se a assinatura: «Sofonisba Anguissola, virgem, filha de Amilcare, pintou do natural as suas três irmãs e uma criada, 1555.»
Na Meisterdrucke, 72 reproduções de arte perpetuam esse nome, inscrito na pintura com tanta confiança. O Jogo de xadrez lidera destacadamente a lista de encomendas, seguido pelos autorretratos; a maioria dos originais são pinturas a óleo. Partilhamos a opinião dos nossos clientes, pois nestas obras a pintora encontra-se onde a sua arte estava em casa - junto da própria família.
Uma delas, «Auto-retrato no Cavalete, 1556», mostra-a com um vestido escuro e uma gola de renda branca, o pincel apoiado no tento; no cavalete, toma forma uma Virgem que beija o Menino. Um manifesto, poder-se-ia pensar - a nobre em pleno trabalho. Até Michelangelo, em Roma, chegou a ver um dos seus desenhos, uma criança a rir, e pediu-lhe uma a chorar, por ser mais difícil. A sua resposta foi um desenho: o pequeno irmão Asdrubale, mordido por um lagostim. Em 1562, a folha seguiu para a corte de Florença juntamente com um desenho de Michelangelo.
Pouco antes da sua partida para Espanha, surgiu ainda uma cena familiar: «Retrato da família do artista, Minerva (irmã) Amilcare (pai) e Asdrubale (irmão), 1559». O pai está sentado entre os filhos; Asdrubale, vestido de vermelho, pousa a mão na do pai e olha para ele, Minerva segura um ramo de flores e, ao lado, espera um cão branco.
No inverno de 1559 para 1560, a corte espanhola chamou-a. Como não estava prevista uma pintora no séquito da corte, a italiana foi apresentada como dama de companhia; na realidade, pintava e ensinava a jovem rainha Isabel de Valois a desenhar. Muitas obras do período madrileno arderam em 1734 com o Alcázar, o palácio real de Madrid, e as que sobreviveram foram durante muito tempo consideradas trabalhos dos pintores da corte espanhola Coello e Pantoja, até o Prado voltar a atribuir-lhe um retrato da rainha.
Depois dos anos na corte, casou-se com o nobre siciliano Fabrizio Moncada; o dote de 12.000 scudi foi oferecido pelo rei Filipe II; em 1579, era viúva. Na viagem marítima de regresso, conheceu o capitão e mercador Orazio Lomellino e tornou-se sua mulher em Pisa. Seguiram-se décadas em Génova e, por fim, em Palermo; a visão foi-se deteriorando. Morreu em Palermo em 1625.
Um ano antes, em 12 de julho de 1624, recebera a visita de Anthonis van Dyck, então com 25 anos, a estrela da geração seguinte de pintores. Desenhou a mulher quase cega e anotou no caderno de esboços que a sua memória e o seu entendimento permaneciam inteiramente lúcidos e que as suas maneiras eram extremamente corteses. Indicou que tinha 96 anos; contando a partir de cerca de 1532, seriam pouco mais de noventa. A lenda já arredondava a idade.