| Nascido | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Falecido | 23 de setembro de 1932 (Nizza) |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Art Nouveau, Arte Retro |
| Profissão | pintor, cartazista, litógrafo, designer, artista gráfico, desenhador de joias, desenhador |
| Família | Irmão ou irmã: Joseph Chéret |
| Discípulo | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Influenciado por | Jean-Honoré Fragonard |
| Obras notáveis | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museus | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum |
Escrever com pedra é a arte da litógrafa. Jules Cheret era um mestre desta arte. Seus desenhos eram ricos em pinceladas vívidas, chocando e acentuando pontos. A combinação com lavagens suaves que lembram aguarelas e áreas de cor plana criam um contraste que cria uma imagem dinâmica.
A carreira artística de Cheret começou com o design de cartazes e capas de livros. Muito cedo o artista gráfico também concebeu embalagens para a empresa Rimmel. O estilo inicial era caracterizado por elementos gráficos vitorianos, que eram decorativamente embelezados. Mais tarde, as representações tornaram-se maiores e mais reduzidas. Grandes figuras numa representação simples sobre um fundo simples tornaram-se a marca registrada de Jules Cheret. A arte da Ásia, com as suas características estampas de madeira colorida, influenciou o gosto artístico europeu e reflectiu-se nos cartazes da Jules.
O mundo da vida nocturna parisiense tornou-se o tema preferido dos artistas gráficos. Dançarinos e artistas foram anunciados por seus muitos cartazes e atraíram a sociedade para as casas de diversão. Em 1989 Cherets produziu o cartaz Bal du Moulin Rouge e ganhou grande atenção. Ele era o artista da Belle Epoque. Os seus números eram radiantes, mostravam uma energia alegre que infectava os seus espectadores com a sua vitalidade. O artista, assim, coloca ênfase no desenvolvimento da gravura e é considerado o pai do modernismo. A técnica da litografia foi retomada e continuada por Henri Toulouse-Lautrec.
Página 1 / 4
| Nascido | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Falecido | 23 de setembro de 1932 (Nizza) |
| Nacionalidade | França |
| Épocas | Art Nouveau, Arte Retro |
| Profissão | pintor, cartazista, litógrafo, designer, artista gráfico, desenhador de joias, desenhador |
| Família | Irmão ou irmã: Joseph Chéret |
| Discípulo | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Influenciado por | Jean-Honoré Fragonard |
| Obras notáveis | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museus | Clark Art Institute, Cleveland Museum of Art, Nasjonalmuseet, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum |
Escrever com pedra é a arte da litógrafa. Jules Cheret era um mestre desta arte. Seus desenhos eram ricos em pinceladas vívidas, chocando e acentuando pontos. A combinação com lavagens suaves que lembram aguarelas e áreas de cor plana criam um contraste que cria uma imagem dinâmica.
A carreira artística de Cheret começou com o design de cartazes e capas de livros. Muito cedo o artista gráfico também concebeu embalagens para a empresa Rimmel. O estilo inicial era caracterizado por elementos gráficos vitorianos, que eram decorativamente embelezados. Mais tarde, as representações tornaram-se maiores e mais reduzidas. Grandes figuras numa representação simples sobre um fundo simples tornaram-se a marca registrada de Jules Cheret. A arte da Ásia, com as suas características estampas de madeira colorida, influenciou o gosto artístico europeu e reflectiu-se nos cartazes da Jules.
O mundo da vida nocturna parisiense tornou-se o tema preferido dos artistas gráficos. Dançarinos e artistas foram anunciados por seus muitos cartazes e atraíram a sociedade para as casas de diversão. Em 1989 Cherets produziu o cartaz Bal du Moulin Rouge e ganhou grande atenção. Ele era o artista da Belle Epoque. Os seus números eram radiantes, mostravam uma energia alegre que infectava os seus espectadores com a sua vitalidade. O artista, assim, coloca ênfase no desenvolvimento da gravura e é considerado o pai do modernismo. A técnica da litografia foi retomada e continuada por Henri Toulouse-Lautrec.