Com o surgimento da reprodutibilidade técnica da realidade, surgiu a questão de saber se uma imagem pode ser arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall foi um dos primeiros a responder afirmativamente a esta pergunta e a desenvolver uma auto-imagem como artista. Mayall veio para o daguerreótipo do lado do meio técnico. Como filho de um empresário têxtil na época da Revolução Industrial, quando as máquinas começaram a determinar a produção, Mayall inicialmente se ocupou das ciências naturais de vanguarda. Os têxteis e a técnica de tingimento, levaram-no a estudar a química e os corantes. Este profundo conhecimento científico foi-lhe benéfico no seu trabalho como fotógrafo, e a sua educação química permitiu-lhe introduzir com sucesso várias inovações no florescente daguerreótipo. Entre outras coisas, ele conseguiu limitar o tempo de exposição necessário a menos de nove segundos, dando assim um passo significativo para tornar o meio adequado para o uso prático. Além disso, ele experimentou com diferentes materiais para alcançar uma nova dimensão de nitidez de imagem. O seu caminho da química à arte começou com uma estadia nos EUA. Depois de cooperar com o pioneiro americano do daguerreótipo John Johnson, Mayall montou o seu próprio negócio na Filadélfia e recebeu os seus primeiros prémios pelo seu trabalho, incluindo do Franklin Institute. Em 1846 Mayall retornou à Grã-Bretanha e conheceu William Turner, que havia desbravado novos caminhos na pintura com seus quadros ferroviários e suas representações de velocidade. Nessa época, Mayall estava experimentando melhorar o processo de produção de daguerreótipos, a fim de expandir a gama de formatos comuns. Mayall alegou ser capaz de produzir os maiores daguerreótipos. Ao invés de um formato máximo de 21,6 centímetros, Mayall trabalhou com formatos de até 76 centímetros. Ele provou repetidamente ser um inovador e supera as limitações técnicas.
Mayall teve o seu avanço na Feira Mundial de Londres, em 1851. No lendário Palácio de Cristal, uma exposição especial de 700 daguerreótipos foi dedicada ao meio da fotografia, incluindo 72 até Mayall. Ele recebeu um prêmio e foi celebrado acima de tudo por suas inovações técnicas. Isso lhe deu a oportunidade economicamente lucrativa de criar retratos de celebridades em trabalhos comissionados. Na década de 1860 fez vários retratos para a família real, que foram publicados como a chamada "carte de visit". Estas eram imagens do tamanho de um cartão de visita e tornaram-se imagens colecionáveis em público. Um cartão do Príncipe Alberto vendeu cerca de 70.000 cópias numa semana após a sua morte. Com um volume de negócios de 500.000 cartões comerciais por ano, Mayall finalmente conseguiu gerar uma receita anual de 12.000 libras. Isto permitiu-lhe finalmente assegurar a liberdade para o seu trabalho técnico e artístico sobre o meio. Com a sua "carte de visit" e daguerreótipos coloridos, Mayall conquistou mercados de massa para a fotografia e estabeleceu uma nova forma de percepção e visão.
Com o surgimento da reprodutibilidade técnica da realidade, surgiu a questão de saber se uma imagem pode ser arte. John Jabez Edwin Paisley Mayall foi um dos primeiros a responder afirmativamente a esta pergunta e a desenvolver uma auto-imagem como artista. Mayall veio para o daguerreótipo do lado do meio técnico. Como filho de um empresário têxtil na época da Revolução Industrial, quando as máquinas começaram a determinar a produção, Mayall inicialmente se ocupou das ciências naturais de vanguarda. Os têxteis e a técnica de tingimento, levaram-no a estudar a química e os corantes. Este profundo conhecimento científico foi-lhe benéfico no seu trabalho como fotógrafo, e a sua educação química permitiu-lhe introduzir com sucesso várias inovações no florescente daguerreótipo. Entre outras coisas, ele conseguiu limitar o tempo de exposição necessário a menos de nove segundos, dando assim um passo significativo para tornar o meio adequado para o uso prático. Além disso, ele experimentou com diferentes materiais para alcançar uma nova dimensão de nitidez de imagem. O seu caminho da química à arte começou com uma estadia nos EUA. Depois de cooperar com o pioneiro americano do daguerreótipo John Johnson, Mayall montou o seu próprio negócio na Filadélfia e recebeu os seus primeiros prémios pelo seu trabalho, incluindo do Franklin Institute. Em 1846 Mayall retornou à Grã-Bretanha e conheceu William Turner, que havia desbravado novos caminhos na pintura com seus quadros ferroviários e suas representações de velocidade. Nessa época, Mayall estava experimentando melhorar o processo de produção de daguerreótipos, a fim de expandir a gama de formatos comuns. Mayall alegou ser capaz de produzir os maiores daguerreótipos. Ao invés de um formato máximo de 21,6 centímetros, Mayall trabalhou com formatos de até 76 centímetros. Ele provou repetidamente ser um inovador e supera as limitações técnicas.
Mayall teve o seu avanço na Feira Mundial de Londres, em 1851. No lendário Palácio de Cristal, uma exposição especial de 700 daguerreótipos foi dedicada ao meio da fotografia, incluindo 72 até Mayall. Ele recebeu um prêmio e foi celebrado acima de tudo por suas inovações técnicas. Isso lhe deu a oportunidade economicamente lucrativa de criar retratos de celebridades em trabalhos comissionados. Na década de 1860 fez vários retratos para a família real, que foram publicados como a chamada "carte de visit". Estas eram imagens do tamanho de um cartão de visita e tornaram-se imagens colecionáveis em público. Um cartão do Príncipe Alberto vendeu cerca de 70.000 cópias numa semana após a sua morte. Com um volume de negócios de 500.000 cartões comerciais por ano, Mayall finalmente conseguiu gerar uma receita anual de 12.000 libras. Isto permitiu-lhe finalmente assegurar a liberdade para o seu trabalho técnico e artístico sobre o meio. Com a sua "carte de visit" e daguerreótipos coloridos, Mayall conquistou mercados de massa para a fotografia e estabeleceu uma nova forma de percepção e visão.
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